Nicht alle Liebesfilme sind Komödien. Tatsächlich eroberten diese 10 Genreklassiker aller Zeiten trotz ihres verstörenden Inhalts Herzen und Köpfe.
Es gibt nichts Schöneres, als sich abends mit einem Glas Wein und voller Staunen hinzusetzen und einen romantischen Film anzusehen. Die Erfahrung der Liebe ist so universell, dass das Thema unzähligen Filmen zugrunde liegt. Jeder liebt eine gute Liebeskomödie und jeder liebt ein gutes, mitreißendes Drama über das Zusammentreffen zweier Schicksalsseelen, aber nicht jeder liebt die düstereren, provokativeren filmischen Riffs über Herzensangelegenheiten.
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Manche romantischen Filme sind nicht darauf ausgelegt, dem Zuschauer Schmetterlinge zu bescheren. Vielmehr wollen sie sie verunsichern und in einen Zustand der Verwirrung über die feurigen Leidenschaften der Liebe versetzen. Hier sind die zehn besten und verstörendsten Liebesfilme und ihre IMDb-Benutzerbewertungen.
Der Herzog von Burgund (6.5)
Teils surrealer erotischer Albtraum, teils Kammerstück und teils masochistische Liebesgeschichte von Peter Strickland Der Herzog von Burgund ist ein einzigartiges Werk mit einem einzigartigen Gefühl und einer Atmosphäre, die kalt aus der Leinwand strömt. Der Film ist ein sexuelles Tête-à-Tête zwischen zwei Frauen, von denen eine in extremen Unterwerfungsszenarien dominiert, etwa über Nacht in einer kleinen Kiste eingesperrt zu sein. Der Film steigert die Spannung stetig zu einem abstrakten und zutiefst seltsamen Abschluss.
Leider blieb der Film bei der Erstveröffentlichung für viele unbemerkt. Doch im Zeitalter von Streaming-Diensten und neuen Möglichkeiten, unsichtbare Schätze zu finden, scheint der Film auf Kultstatus vorbereitet zu sein.
Im Reich der Sinne (6.6)
Ein Film, der in seinem Heimatland Japan immer noch verboten ist, und Im Reich der Sinne ist sicherlich nichts für Zimperliche. Der Film ist die verdrehte Geschichte einer jungen Frau, die sich auf eine unorthodoxe sexuelle Affäre mit ihrem Herrn einlässt. Der Film ist großartig gedreht, gut gespielt und in seinen teuflischsten Momenten immer noch schockierend.
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Insbesondere der Höhepunkt ist in seiner schrecklichen Kraft praktisch beispiellos, da er nichts von seiner ursprünglichen Souveränität aus dem Jahr 1976 verloren hat. Die ursprüngliche Resonanz des Films war so groß, dass die Hauptdarstellerin, Eiko Matsuda, ihre Schauspielkarriere aufgab und nach Frankreich übersiedelte.
Letzter Tango in Paris (7.0)
Ein Film, dessen Ruf im Laufe der Jahre nach Berichten über die Hauptdarstellerin Maria Schneider, die vor der Kamera durch die verschworenen Hände von Marlon Brando und dem Regisseur Bernardo Bertolucci misshandelt wurde, geschwunden ist. Letzter Tango in Paris ist einer der am nachhaltigsten kontrovers diskutierten Filme aller Zeiten.
Angeblich handelt es sich um eine Charakterstudie über Brandos amerikanischen Witwer und Schneiders viel jüngere Französin. Der anschauliche sexuelle Inhalt des Films wirkt bei heutiger Betrachtung jedoch ziemlich verstörend. Dennoch sind das technische Genie des Films und die gequälte Leistung, die Brando entfesselt, einzigartig.
Vorsprechen (7.2)
Vorsprechen ist ein Film, den viele für einen modernen Horrorklassiker halten. Was zunächst als ungewöhnliches Drama über einen verwitweten Mann beginnt, der Frauen als seine Geliebte vorwirft, entwickelt sich zu einem kranken und wahnsinnigen Absturz in einen fiebrigen Albtraum.
Die berüchtigte „Akupunktur“-Szene des Films ist wirklich schwer zu ertragen und verbindet gekonnt Magen-Darm-Bilder mit Schmerzen, die man lieber der Fantasie überlässt. Der produktive Regisseur Takashi Miike stand jedoch hinter zahlreichen unvergesslichen filmischen Horrorfilmen Vorsprechen bleibt sein beliebtestes und gefeiertstes Werk. Eine faszinierende Mischung aus Body-Horror und dunkler Romantik.
Bitterer Mond (7.2)
Roman Polanskis bisher wenig beachteter Liebesthriller aus dem Jahr 1992 ist ein weiteres Werk eines beunruhigenden Autors und enthält eine wirklich erstaunliche Hauptdarbietung des häufigen Ken Burns-Erzählers Peter Coyote. Darüber hinaus spielt Hugh Grant die Hauptrolle als Interpretation seines häufig dämlichen englischen Charmeurcharakters, der in seinen Werken im Rom-Come-Bereich der 90er-Jahre zu finden ist.
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Bitterer Mond ist eine viel düsterere Angelegenheit, in deren Mittelpunkt die bizarre und zunehmend verstörende Romanze zwischen einem Möchtegern-Autor und einer französischen Studentin steht. Der Film enthält eine ungewöhnlich philosophische Herangehensweise an die Bedeutung der Liebe, die ihn zu einem mutigen Engagement für alle Beteiligten macht.
Dead Ringers (7.3)
David Cronenberg hat sich im Bereich des Body-Horrors einen Namen gemacht. 1988 tat er sich mit dem Meisterschauspieler Jeremy Irons zusammen, um diesen düsteren psychologischen Erotikthriller über ein Paar eineiiger Zwillinge zu drehen, beide praktizierende Gynäkologen, die beginnen, sich gegenseitig anzumachen, nachdem sie sich in dieselbe Frau verliebt haben.
Irons war selten überzeugender als hier, als er beide Brüder spielte, die in derselben Szene oft miteinander interagieren müssen. Die Illusion wird nie gebrochen, und das langsame Tempo des Films steigert sich zu einem verzerrten Höhepunkt, der alles Vorhergehende zum Vorschein bringt.
Las Vegas verlassen (7.5)
So beliebt der Schauspieler in Studentenwohnheimen und Online-Meme-Kulturen auch ist, so oft wird vergessen, dass Nicolas Cage ein Oscar-prämierter Schauspieler ist, der unglaubliche Emotionen auf der Leinwand hervorrufen kann. Seinen Statuensieg verdankte er seiner Darstellung eines selbstmörderischen Betrunkenen, der nach Las Vegas zieht und sich in eine Eskorte verliebt, wunderschön gespielt von Elizabeth Shue. Das Bekenntnis des Films zu seiner pechschwarzen Prämisse, kombiniert mit der eindringlichen Jazzmusik und der zurückhaltenden Kinematographie, erzeugen einen unheimlichen Dunst, der bis zu seinem unvermeidlichen Ende anhält. Ein melancholisches Meisterwerk.
Kleine Kinder (7,5)
Ungefähr so realistisch düster, wie ein Film nur sein kann, Kleine Kinder stammt vom Autor/Regisseur Todd Field. Eine Reihe miteinander verflochtener Vignetten über verbotene Liebe, Kleine Kinder Der Erfolg beruht auf der Kombination aus seinem furchtlosen Drehbuch und der Ernsthaftigkeit, mit der das Ensemble den Stoff angeht.
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Besonders hervorzuheben ist Jackie Earle-Haley als verurteilte Sexualstraftäterin, die auf der Suche nach Frieden ist und deren Schicksal sich mit der ehebrecherischen Affäre zwischen den von Kate Winslet und Patrick Wilson gespielten Figuren verstrickt. Fields Film ist eine kontemplative Meditation über Leidenschaften und ethische Grenzen, die für eine Hollywood-Veröffentlichung ungewöhnlich ausgereift ist.
Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber (7.6)
Einen vergleichbaren Film gab es zuvor noch nicht, und auch seitdem hat es keinen vergleichbaren Film mehr gegeben. Die äußerst abstrakte Gothic-Erotik-Horrorshow des Arthouse-Filmemachers Peter Greenaway kombiniert gekonnt wirklich sinnliche Sexszenen und atemberaubende Sequenzen unnatürlicher Bilder. Es ist sowohl ein Stück avantgardistischer Kunst als auch ein narrativer Film, dessen Erlebnis den Zuschauer überwältigt, ein irgendwie subtiles und intensives Stück Filmemachen, das das Publikum ebenso herausfordert wie belohnt. Besonders das letzte Drittel des Films ist unvergesslich und einfach ein verzerrter Geniestreich.
Blauer Samt (7,8)
Blauer Samt ist einer der liebenswertesten Klassiker des beliebten Sonderlings David Lynch. Ein noirischer, märchenhafter Film über einen jungen Amateurdetektiv, der ein bizarres und verworrenes Geheimnis aufdeckt, das mit einem abgetrennten Ohr beginnt. Schamlos seltsam, durchdrungen von Musik aus dem linken Feld und mit einem Who-is-Who von Stammgästen der Lynch-Truppe. Blauer Samt Im Mittelpunkt der Romanze steht der junge Detektiv und eine verführerische Sängerin, die in die zwielichtigen Geschäfte verwickelt ist. Dennis Hoppers Antagonist bleibt einer der bösartigsten und beängstigendsten von Lynch. Kreationen. Der Film ist abwechselnd lustig, verstörend, zusammenhangslos, aber immer brillant.
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