Vom Cyberpunk von Akira bis zum jazzigen Funk von Cowboy Bebop zählen wir zu den besten japanischen Animationsfilmen aller Zeiten.
Wenn Walt Disney der Pate der Animation in den USA ist (und er ist), ist Tezuka sein Gegenstück in Japan. Bevor er auf die große Leinwand wechselte, schuf er he Astro Boy , die über 150.000 Seiten Arbeit zu japanischen Comics oder Mangas beisteuern. 1960 wechselte Tezuka zum Film mit Die Reise in den Westen, die er mit über 60 verschiedenen Filmen und Shows verfolgte . Seine Arbeit hatte einen unglaublichen Einfluss auf Künstler sowohl im Manga- als auch im japanischen Animationsbereich.
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Heute ist Anime beliebter denn je, da Fernsehserien und -filme ein breiteres Publikum erreichen und hohe Anerkennung finden. Sowohl für Miyazaki-Fans als auch für ausländische Film-Analphabeten ziehen die stilisierten und oft traditionell handgezeichneten Animationen Jung und Alt nach wie vor in ihren Bann. Hier ist eine Liste der besten Anime-Filme, die jemals aus Japan herausgekommen sind, und wir haben ein paar weitere hinzugefügt, die gleiches Lob verdienen.
Aktualisiert am 26. August 2020 von Derek Draven: Wie in unserem aktualisierten Intro erwähnt, haben wir unserer Liste der besten japanischen Anime-Filme aller Zeiten 5 weitere Einträge hinzugefügt. Viele der Erwähnungen auf dieser Liste waren dafür verantwortlich, Anime in das nordamerikanische Mainstream-Bewusstsein zu bringen und so den Weg für mehr grenzüberschreitenden Erfolg zu ebnen. Ob Drama, Science-Fiction-Action-Epos oder Komödie, es gibt eine Vielzahl von Geschichten aus allen Filmen auf dieser Liste.
19Royal Space Force: Die Flügel von Honnêamise (1987)
Relativ bekannt in Hardcore-Anime-Kreisen, Das Flügel von Honnêamise fällt viel zu häufig vom Radar der Gelegenheitsfans, was schade ist. Die Geschichte spielt in einem alternativen Universum und folgt einem Faulpelz, der sich einem bunt zusammengewürfelten Outfit anschließt, das versucht, den ersten Astronauten ins All zu schicken.
Der Film ist eine Mischung aus Komödie, Drama und Action-Spionage, die sich von den meisten Anime-Filmen unterscheidet. Es macht Spaß, die Charaktere (und ihr Geplänkel) zu sehen, ebenso wie eine Geschichte, die relativ harmlos erscheint, sich aber bald in etwas weitaus mehr verwandelt.
18Vampirjäger D: Blutrausch (2000)
Obwohl das Original Vampirjäger D ist der bekanntere Film im Anime-Kreis, Blutrausch ist in puncto Qualität wohl der bessere von beiden. Diese Fortsetzung unterscheidet sich in den meisten Punkten stark vom Original, indem sie Gothic-Horror gegen Science-Fiction eintauscht, während sie immer noch den dunklen Aspekt behält.
Blutrausch bietet wunderschöne Animationen und wunderbare Versatzstücke mit blutiger Action. Erlösungsgeschichte und Liebesgeschichte werden zu gleichen Teilen in die Mischung geworfen, mit einem Handlungswechsel, der sich bei den Fans seit Jahren beliebt macht. Hier ist zu hoffen, dass eine weitere Fortsetzung in Arbeit ist.
17Ninja-Schriftrolle (1993)
Ninja-Schriftrolle wird weithin als Meisterwerk gelobt und wird normalerweise als 'Muss' für jeden Anime-Fan bezeichnet. Es ist jedoch erwähnenswert, dass einige Elemente sehr schlecht gealtert sind – problematische Themen für Erwachsene und grafische Szenen von Gewalt und Übergriffen rechtfertigen sicherlich eine oder zwei inhaltliche Warnungen. Es ist jedoch immer noch ein bemerkenswerter Actionstreifen mit einigen der coolsten Ninja-Kämpfe, die jemals auf Zelluloid skizziert wurden.
Der Film dreht sich um einen einsamen Söldner namens Jubei, der sich mit dem bösartigen Toyotomi Shogun of the Dark und den Acht Teufeln von Kimon kreuzt – einer Bande skrupelloser Killer mit besonderen Kräften und Fähigkeiten. Nur wenige Anime-Filme können mit seiner Intensität mithalten.
Schauspieler in Jetzt siehst du mich 2
16Street Fighter II: Der Animationsfilm (1994)
Es ist vielleicht kein Werk expressiver Kunst, aber die Anime-Adaption von Straßenkämpfer II sorgte für große Wellen in der Community und diente als eines der Hauptwerke, die das Genre mit freundlicher Genehmigung von Manga Entertainment dem nordamerikanischen Publikum näher brachten.
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Es ist eine unkomplizierte Story-basierte Version der dünnen Handlung des Arcade-Spiels, aber seine hochintensiven Kampfszenen und abwechslungsreichen Schauplätze machen es unglaublich lustig, es zu sehen. Die nordamerikanische Version des Films zeichnet sich durch ihren aggressiven Heavy-Metal-gefärbten Soundtrack aus, der perfekt zu den Visuals passt.
fünfzehnGhost In The Shell 2: Unschuld (2004)
Während Anime-Fans oft zitieren Geist in der Muschel Als einer der wichtigsten Fahnenträger des Genres neigen sie dazu, zu vergessen, was die Fortsetzung in Bezug auf Umfang und Vielfalt bot. Geist in der Muschel 2 konzentriert sich hauptsächlich auf den Charakter von Batou, während er sich bemüht, eine Welt ohne Major Motoko Kusanagi zu bewältigen.
Als Batou eine Reihe grausamer Morde von Robotern untersucht, wird er auf eine irrsinnige Reise in die tiefsten Abgründe dessen geführt, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. In vielerlei Hinsicht ist der Film im Vergleich zum ersten viel abstrakter und symbolträchtiger und wird eher zu einer Detektivgeschichte als zu einem Action-Epos.
14Ponyo (2008)
Ponyo, bekannt als Ponyo auf der Klippe am Meer in Japan, ist ein Animationsfilm, der 2008 von Studio Ghibli veröffentlicht wurde. Der Film markierte den 10. Spielfilm der Anime-Legende Hayao Miyazaki und seinen 8. mit Studio Ghibli. Wenn Sie mit beiden nicht vertraut sind, beachten Sie, dass sie häufig auf dieser Liste erscheinen; für Kenner ist es keine Überraschung. Im Ponyo, Die Handlung dreht sich um den namensgebenden Goldfisch, der sich, nachdem er sich in einen menschlichen Jungen namens Ssuke verliebt hat, wünscht, ein menschliches Mädchen zu sein. Es gehört nicht zu den größten Werken von Miyazaki oder Ghibli (siehe unten), aber es hat all den Charme, den Fans nach einer so soliden Erfolgsbilanz wie dem goldenen Zeitalter von Pixar erwarten. Ähnlich wie ihre eigenen kikis Lieferdienst und Mein Nachbar Totoro, der Film spielt in einer Welt, die unserer ähnlich ist, die an eine viel fantastischere grenzt. In diesem Fall spricht Liam Neeson Ponyos Vater, einen Seezauberer, der die Magie liefert, die es Ponyo ermöglicht, ein Kleine Meerjungfrau- wie Abenteuer mit ihrem fünfjährigen Kumpel.
Ghibli-Filme werden seit langem von den Leuten bei Disney Animation auf Englisch synchronisiert, teilweise dank enger Freunde von Miyazaki, Pete Docter und John Lasseter. Seit Jahren hat Disney A-List-Talente bekommen, um die Stimmen in Ghibli-Filmen zu liefern und Ponyo ist keine Ausnahme. Neeson wurde unter anderem von Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey und Cate Blanchett unterstützt.
Ponyo ist von Anfang bis Ende ein Genuss, aber auch ein technisches Wunderwerk. Animatoren zeichneten 170.000 separate Bilder und brachen damit den Rekord für einen Studio Ghibli-Film. Die meisten Wellen im Ozean wurden von Miyazaki selbst gezeichnet, denn als Regisseur wusste er genau, was er wollte. Ponyo ist ein großartiger Anime, den man mit jüngeren Filmfans und Cartoon-Fans teilen kann.
135 Zentimeter pro Sekunde (2007)
Weitaus erwachsener als der vorherige Eintrag, 5 Zentimeter pro Sekunde ist eine Liebesgeschichte in drei Teilen. Die drei Segmente Kirschblüte, Kosmonaut und 5 Zentimeter pro Sekunde erreichen insgesamt etwa eine Stunde Laufzeit. Die in Japan angesiedelte Geschichte beginnt in den 1990er Jahren und endet in der Gegenwart und verfolgt das Leben eines jungen Mannes namens Takaki Tōno.
Der Film wird von Makoto Shinkai, einem Newcomer in der Anime-Welt, inszeniert. Shinkai wurde vor allem durch den Miyazaki-Film inspiriert, in die Animation einzusteigen Schloss im Himmel (unten). Im Gegensatz zu typischen Ghibli-Filmen und Shinkais früheren Arbeiten 5 Zentimeter pro Sekunde enthält keine Fantasy- oder Sci-Fi-Elemente. Stattdessen erzählt es eine ziemlich unkomplizierte Geschichte über das Erwachsenwerden im modernen Japan und die Liebe, die auf dem Weg verloren und gefunden wurde. Der Film wurde 2007 veröffentlicht, und ein Manga-Nachfolger wurde später im selben Jahr veröffentlicht.
12Heulens bewegliches Schloss (2004)
2004 fand sich Studio Ghibli mit den Rechten und dem Drehbuch für Das wandelnde Schloss aber niemand, der es dirigiert. So kehrte Hayao Miyazaki aus dem Ruhestand zurück.
Basierend auf dem Roman der britischen Autorin Diane Wynne Jones, Heulen erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens, das sich in eine 90-jährige Frau verwandelt. Nachdem Miyazaki den Regiestuhl übernommen hatte, nahm er viele Änderungen an der Geschichte vor, aber seine Adaption ist vielleicht noch beliebter als die Originalgeschichte. Nachdem der Fluch auf sie gelegt wurde, holt sich die alte Frau die Hilfe eines verrückten Zauberers und seiner Burg auf den Beinen, um sie wieder in ein Mädchen zu verwandeln.
Der englische Dub wurde von Pete Docter geschrieben und zeigte die Synchronsprecher Christian Bale als Howl und Billy Crystal als Feuerdämon namens Calcifer. Das wandelnde Schloss verwischt die Grenzen zwischen Kinderfilm und einer dunkleren Fantasy-Geschichte: Es gibt Tod, Krieg und sehr hohe Einsätze.
elfCowboy Bebop: Der Film (2001)
Basierend auf der beliebten Anime-Serie von 1998, Cowboy Bebop: Klopfen an der Himmelstür war weder ein Prequel noch ein direkter Nachfolger der Show. Stattdessen fand die Show aufgrund des zweideutigen Endes zwischen den Episoden ('Sessions') 22 und 23 statt. Der Film wurde aufgrund der hohen Nachfrage der Fangemeinde gedreht, dass die Geschichten der Charaktere fortgeführt werden, da er in veröffentlicht wurde 2001.
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Ein Großteil der Besetzung und Crew, die an der Show gearbeitet haben, kehrten für den Film zurück, darunter Regisseur Hajime Yatate und die englischen und japanischen Sprecher. Für Unbekannte, Cowboy Bebop folgt den Abenteuern der Weltraum-Kopfgeldjäger auf dem Schiff Bebop, während sie das Glück für ihre Zukunft suchen und von ihrer Vergangenheit heimgesucht werden. Die Show ist bekannt für ihren phänomenalen Jazz-Soundtrack, komponiert von Yoko Kanno und ihrer Band, den Seatbelts.
Am Himmelstor klopfen beinhaltet terroristische Pläne, die Bevölkerung des Mars mit einem unbekannten Krankheitserreger zu zerstören, und ist eine völlig eigenständige Geschichte aus der Serie. Eine Wertschätzung (oder Hingabe) an die Serie wird jedoch nur Ihren Spaß steigern. Stilistisch und actionreich Cowboy Bebop ist ein Muss für den reifen Animationsfan.
10Das Märchen von der Prinzessin Kaguya (2013)
Das Märchen von der Prinzessin Kaguya ist der einzige Ghibli-Film, der es auf diese Liste geschafft hat, nicht von Miyazaki, sondern von Isao Takahata. Takahata ist kein Unbekannter in der Regie, da er seine Talente zur Verfügung gestellt hat Grab der Glühwürmchen 1988, eine frühere Ghibli-Bemühung. Kaguya basiert auf dem japanischen Volksmärchen Das Märchen vom Bambusschneider und erzählt von einem Bambusschneider, der ein Mädchen in einem Bambustrieb entdeckt. Das Mädchen wächst schnell und der Mann und seine Frau beschließen, sie als ihre eigenen aufzuziehen.
Der Film erzählt eine schöne und angenehme Geschichte und wird von atemberaubenden Bildern begleitet. Fast die gesamte Kaguya ist handgezeichnet in Aquarellmalereien und der Effekt ist faszinierend. Zum Teil dank der Talente von James Caan (Bambusschneider) und Chloe Grace Moretz (Prinzessin) gelingt es dem Film, eine einfache Prämisse zu überwinden und sich unter den Besten von Studio Ghibli zu festigen.
9Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (2006)
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1967 folgt dieser Film aus dem Jahr 2006 einem Mädchen, das erfährt, dass sie die Macht hat, durch die Zeit zu reisen. Der Film unterscheidet sich in mehreren Punkten vom Roman, nämlich in der Hauptfigur: Im Buch ist die Protagonistin Kazuko, der Film folgt jedoch ihrer Nichte Makoto. Nachdem die jugendliche Makoto ihre Kräfte entdeckt hat, beginnt sie, ihre Zeitsprungfähigkeiten für leichtfertige Zwecke einzusetzen.
Das Mädchen, das durch die Zeit sprang wurde von Mamoru Hosoda, dem ursprünglichen Regisseur des Miyazaki-Films, inszeniert Das wandelnde Schloss (über). Hosoda wurde zu einem früheren Zeitpunkt in der Entwicklung aus dem Projekt genommen, nachdem es nicht gelungen war, einen Pitch zu finden, der Studio Ghibli zufriedenstellte. Wir freuen uns, sagen zu können, dass seine Regiearbeit ebenso erfreulich ist. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang ist ein zufriedenstellend einfaches Herumtollen, wie eine bessere, japanische animierte Version von Adam Sandlers Klicken.
8Schloss im Himmel (1986)
Wir haben Studio Ghibli viele Male erwähnt, aber nicht viel über ihre Ursprünge gesagt. Das Unternehmen wurde nach dem Erfolg des von Miyazaki geleiteten Nausikaa aus dem Tal der Winde 1984. Der erste unter dem Ghibli-Banner produzierte Film war Laputa: Schloss im Himmel und wurde wieder von Mitbegründer Miyazaki geleitet.
Die Geschichte ist im großen inspiriert von Gullivers Reisen ; es bekommt den Namen Laputa aus dem Roman. Aufgrund der negativen Bedeutung eines oder mehrerer ähnlicher Wörter im Spanischen wurde der Titel jedoch zu Schloss im Himmel auf den US-amerikanischen und europäischen Märkten. Schloss im Himmel folgt zwei Kindern, Prinzessin Sheeta (Anna Paquin) und einem von der Luftfahrt besessenen Jungen namens Pazu, die versuchen, die letzte schwimmende Stadt am Himmel zu erreichen. Sie werden von Himmelspiraten verfolgt, die den Schatz der längst verlassenen Festung suchen.
Es gibt eine entzückende Eiserner Riese Roboter im Stil, eine wundervolle Filmmusik und wenn Sie noch nicht überzeugt sind, was für ein Juwel von einem Film das ist, wissen Sie, dass Mark Hamill den Bösewicht spricht. Besonderer Dank gilt Joe Hisaishi, der zusammen mit fast allen anderen Studio Ghibli-Bildern die bezaubernde Filmmusik für diesen Film komponiert hat.
7Paprika (2006)
Paprika mag denen bekannt vorkommen, die 2010 einen Christopher Nolan-Film gesehen haben. Der Film, der vier Jahre zuvor im Jahr 2006 veröffentlicht wurde, ist kein Anfang Abzocke, sondern nach dem gleichnamigen Roman von Yasutaka Tsutsui. Der Roman wurde 1993 noch früher veröffentlicht. Wenn sich Tsutsui also nicht in Nolans Träume einsetzt, muss der englische Regisseur zumindest einige Inspirationen für seinen Blockbuster gezogen haben meme-ruinierend Epos aus dem japanischen Animationsfilm.
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Paprika handelt von der Entwicklung eines Geräts, das es Therapeuten ermöglicht, in die Träume ihrer Patienten einzutreten. Das Gerät namens DC Mini wird dem führenden Psychiater Dr. Atsubo Chiba und ihrem Traumalter Ego Paprika auf einer wilden Jagd nach dem Dieb gestohlen. Ja, es ist nicht 'genau' Anfang, aber die zugrunde liegende Prämisse ist sicherlich ähnlich.
Ein solider Film für sich, Paprika bietet spektakuläre Grafiken und eine umwerfende, aber relativ einfach zu verfolgende Erzählung. Hat aber keine Kreisel.
6Der Wind steigt (2013)
Im Jahr 2013 gab Miyazaki bekannt, dass er erneut in den Ruhestand geht, und dieses Mal (anscheinend) endgültig. Im selben Jahr erschien sein Schwanengesang, eine meditative Reise namens Der Wind wird stärker. Im krassen Gegensatz zu seinen vorherigen Filmen ist es ein Biopic von Jiro Horikoshi (1903-1982), dem Konstrukteur des japanischen Flugzeugs im Zweiten Weltkrieg. Miyasaki war nie einer, der einfach eine Geschichte adaptierte, sondern kombinierte Elemente des Romans von 1937 Der Wind ist aufgekommen von Hori Tatsuo und Geschichten aus Horikoshis Leben. Miyazaki vermied Fantasy in seinem letzten Film vollständig, eine Tatsache, die viele seiner Anhänger verärgerte.
Jedoch, Der Wind wird stärker ist eigentlich einer seiner größten Filme, mit einer Reife, die von allem Vorherigen unerreicht ist. Obwohl die Liebesgeschichte zu wünschen übrig lässt, werden die Themen Trauer und Schuld fachmännisch behandelt; Miyazaki hat keine Angst, über die dunkle Seite der Luftfahrt zu sprechen. Schauspieler Joseph Gordon-Levitt führt eine herausragende Besetzung an, die das Drehbuch wirklich zum Leben erweckt und seinen Seiten Farbe verleiht, die fast so lebendig ist wie der Film selbst.
Eine umstrittene Wahl (zumindest so weit oben auf der Liste) Der Wind wird stärker geteilte Fans als Miyazakis letzter, aber hoffentlich nicht letzter Film. Ohne magische Elemente ist es Miyazaki in seiner verwundbarsten Form und sicherlich einen Blick wert. Wir sind einfach froh, dass wir es haben Der Wind wird stärker und nicht das geplante Ponyo auf der Klippe am Meer 2, Miyazakis Original-Bug-Out.
5Rotes Schwein (1992)
Miyazakis zweiter Film Nausikaa aus dem Tal der Winde, basiert auf seinem Manga. Denn während Miyazaki sich schließlich in der Spielfilmbranche niederließ, war seine erste Liebe das Zeichnen von Comics. 1992 kehrte er zur Adaption seiner eigenen Arbeit zurück, mit Porco Rosso. B. ased auf seinem Hikōtei Jidai , einem dreiteiligen Aquarell-Manga, dreht sich die Handlung um ein italienisches Ex-Kämpfer-Ass aus dem Ersten Weltkrieg, das jetzt als freiberuflicher Kopfgeldjäger lebt. Aber das ist Ghibli-Film, also ist er kein normaler Pilot; ein ungewöhnlicher Fluch hat ihn in ein Schwein verwandelt.
Der Kopfgeldjäger heißt Porco Rosso, italienisch für 'Rotes Schwein'. Er erhebt den Himmel, besiegt Piraten und sucht Erlösung. Mögen Der Wind wird stärker, der Film ist größtenteils realistisch - abgesehen von dem ganzen Schweinefluch - und beinhaltet weitgehend Miyazakis eigene Besessenheit von der Luftfahrt. Porco Rosso tut viele Dinge, die sein letztes Feature tut, nur mit etwas besserem Effekt. Mit einem Charakter mit trüben (Wortspiel-beabsichtigten) Moralvorstellungen, meisterhaft gespielt von Michael Keaton, und einer Erzählung für Erwachsene, sticht es als eine von Miyazakis besten Leistungen heraus.
Vor einiger Zeit diskutierte Miyazaki über die Regie einer möglichen Fortsetzung zu Rotes Schwein, aber seit seiner Pensionierung und der Pause von Studio Ghibli sind keine Neuigkeiten mehr aufgetaucht.
4Geist in der Muschel (1995)
Die japanische Animation ist bekannt für ihre Fantasy-Kreaturen, insbesondere für die von Ghibli. Das Medium hat uns jedoch auch mehrere hervorragende Science-Fiction-Filme beschert, einschließlich der zuvor auf dieser Liste genannten, und Geist in der Muschel. Sehr inspirierend für die Wachowskis Die Matrix (speziell die digitale Regensequenz), Geist in der Muschel ist ein wegweisender Cyberpunk-Film. Es gibt einen Grund, warum wir ein weiß getünchtes amerikanisches Live-Action-Remake bekommen.
Der Originalfilm von 1995 basiert auf dem Manga von Masamune Shirow und folgt der Cyborg-Frau Motoko auf der Suche nach einem Sinn in ihrer Existenz. Auf ihrer Reise der Selbstfindung sucht Motoko den schurkischen Hacker, den Puppet Master. Der Film verwendet Digital Generated Animation (DGA), die Cel-Animation – einschließlich Originalzeichnungen – und Computergrafik kombiniert. Einzigartige Beleuchtungstechniken und thermo-optische Tarnung wurden ebenfalls integriert, um dem Bild ein verzerrtes, dunkles und psychedelisches Erscheinungsbild zu verleihen. Zusammen mit seinen fesselnden Visuals, Geist in der Muschel hat einen hypnotisierenden Soundtrack vom Meisterkomponisten Kenji Kawai ( Ring, Ip Man ). Kawai verwendete sogar die alte japanische Sprache Yamato in der Vertonung eines Klimaliedes im Film.
Geist in der Muschel ist ein Muss für Science-Fiction-Fans und wird oft nebenher gereiht Klingenläufer und 2001: Eine Weltraum-Odyssee. Obwohl es 1995 veröffentlicht wurde, ist eine remasterte Version mit verbessertem CGI verfügbar. Sehen Sie sich das an, bevor Scarlett Johansson es in die Staaten zurückbringt.
3Prinzessin Mononoke (1997)
Wie bereits erwähnt, war Miyazakis zweiter Film Nausikaa, basierend auf seinem Manga. Die Handlung betraf ein junges Mädchen, das zwischen zwei Welten zerrissen ist: der Industrie und der Umwelt. Dies waren Themen, die Miyazaki Jahre später mit 1997 besuchen würde Prinzessin Mononoke.
Die Handlung betrifft kein Mädchen namens Prinzessin Mononoke; Tatsächlich bedeutet Mononoke Monster oder Geist. Stattdessen spielt der Film in der späten Muromachi-Zeit (ungefähr 1336 bis 1573) in Japan und folgt einem jungen Emishi-Krieger, Ashitaka. Für diejenigen, die mit der feudalen japanischen Geschichte nicht vertraut sind, war die Muromachi-Zeit eine turbulente Zeit, in der kriegerische Stämme um Ressourcen kämpften, die exponentiell an Wert gewannen. Die Emishi waren ein primitiveres Volk, das sich dafür entschied, sich auf die Angebote der Natur statt auf die Technologie zu verlassen.
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Zurück zur Geschichte: Ashitaka befindet sich zwischen den Waldgöttern und den Menschen, die die Ressourcen des Waldes erschöpfen. Zum Glück wird er von seinem Freund San unterstützt, einer jungen Frau, die von Wölfen aufgezogen wurde (Prinzessin Mononoke). Miyazaki balanciert wunderbar spirituelle Elemente mit schweren Themen (Abholzung) in einer Jugendgeschichte für die Ewigkeit. Seine Nutzung einer Grenzstadt und der wunderschönen handgezeichneten Wälder , zusammen mit der erstmaligen Einbindung von Computergrafiken Prinzessin Mononoke einer der schönsten Ghibli-Filme.
Die amerikanische Stimmenbesetzung umfasst Claire Danes und Billy Bob Thornton, die an einem Drehbuch von Neil Gaiman arbeiten. Mononoke wurde der erste Animationsfilm, der Japans Version eines Oscar für den besten Film gewann und war der erfolgreichste Film aller Zeiten in Japan (bis Titanic, im selben Jahr veröffentlicht). Als eines der am meisten gelobten Werke von Miyazaki wurde es 2013 in Großbritannien sogar in eine Bühnenproduktion umgewandelt.
zweiAkira (1988)
Wir schreiben das Jahr 2019. Eine psychische Explosion hat das dystopische Neo-Tokio verwüstet. Dies ist die Geschichte von Akira.
Katsuhiro Otomo schrieb den Manga, schrieb das Drehbuch mit und führte Regie bei der Adaption seines berühmtesten Werkes. Akira handelt von einem jugendlichen Biker, Tetsuo, und seiner Mission, den inhaftierten Hellseher Akira zu befreien. Unterwegs begegnet er dem Rest seiner Bande The Capsules, einem durchgeknallten Terroristen, und praktisch der gesamten Tokioter Polizei.
Für einen japanischen Animationsfilm, Akira hatte ein riesiges Budget, das verwendet wurde, um die Details von Mimik und Bewegung zusammen mit der Beleuchtung und den Schatten der Stadt Neo-Tokio zu erhöhen. Zusammen mit Geist in der Muschel, Akira ist einer der angesagtesten Science-Fiction-Filme aller Zeiten, der zuletzt Rian Johnsons Film inspirierte Looper. Die düstere Grafik der futuristischen Metropole, realistische Charakterdesigns und eine intensive actiongeladene Geschichte machen Akira eine Höllenfahrt.
1temperamentvoll weg (2001)
Platz 1 belegt ist der einzige japanische Animationsfilm, der den Oscar für den besten Animationsfilm von Studio Ghibli und Miyazaki gewonnen hat Temperamentvoll weg. Die Coming-of-Age-Geschichte erzählt die Geschichte von Chihiro, einem jungen Mädchen, das die Geisterwelt betritt, nachdem es auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause einen Zwischenstopp eingelegt hat. Sie beginnt für die Hexe Yubaba zu arbeiten, in der Hoffnung, sich und ihre Eltern zu befreien und in die Menschenwelt zurückzukehren.
Die Konzeption der Geschichte für Spirituell weg begann, als Miyazaki seinen Freund Seiji Okuda und seine zehnjährige Tochter besuchte. Als er merkte, dass es für das junge Mädchen keine großartigen Geschichten mit Helden gab, begann er, die Knochen des Films zu entwickeln. Während der Produktion realisierte Miyazaki den Film so, wie er in seinem Drehbuch stand, würde über drei Stunden lang sein und musste große Teile der Handlung und zahlreiche Charaktere und Kreaturen herausschneiden.
Obwohl Ghiblis vorheriger Film, Prinzessin Mononoke, hielt den Titel des umsatzstärksten hielt den Titel nur kurze Zeit, Spirituell weg belebte die japanische Kinokasse absolut neu und übertrumpfte sogar die Verkäufe von James Camerons Titanic. Mit Miyasakis nachhaltigster Geschichte, atemberaubenden handgezeichneten Animationen und wunderschön umgesetzten Charakteren, Spirituell weg verdient höchste Auszeichnungen auf unserer Liste.