Andy Serkis spricht über die Kunst des Motion-Capture-Schauspiels

Welcher Film Zu Sehen?
 
Veröffentlicht am 24. Januar 2012

Der Motion-Capture-Schauspielexperte Andy Serkis („Herr der Ringe“, „Planet der Affen: Prevolution“) verrät seine ganz persönlichen Gedanken und Gefühle zur Technologie.





Shows wie das letzte Königreich auf Netflix






Viele Menschen würden Andy Serkis nicht wiedererkennen, wenn sie ihn persönlich treffen würden, aber mithilfe der Performance-Capture-Technologie erinnern sie sich mit Sicherheit an viele der Charaktere, die er auf der Leinwand dargestellt hat.



Sei es die heisere Stimme von Gollum aus Haut und Knochen Herr der Ringe Trilogie, das gleichnamige gebäudegroße „Monster“ aus King Kong , der genetisch veränderte Schimpanse Caesar aus Planet der Affen: Prevolution - oder zuletzt der stämmige Alkoholiker Captain Haddock aus Die Abenteuer von Tintin Serkis diente als Herz und Seele vieler unvergesslicher digital gerenderter Charaktere. Daher drängt der bisherige vom Studio unterstützte Film darauf, dass er für seine Arbeit in beiden Filmen eine Oscar-Nominierung erhält Ringe Trilogie und die Affen Franchise-Neustart/Prequel.

Trotz der besonders massiven Bemühungen, dass Serkis Anerkennung für seine Leistung als Caesar erhält, fehlte der Name des Schauspielers auf der Liste der offiziellen Nominierungen für den 84. Oscar, die heute Morgen (zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels) bekannt gegeben wurden. Wohl einer der Gründe für die Brüskierung von Serkis und Tim und Struppi Die Verweigerung einer Nominierung für den besten animierten Spielfilm liegt daran, dass viele Academy-Mitglieder dem Mo-Cap-Ansatz bei der Charaktererstellung gegenüber misstrauisch sein sollen.






Doch ob es den großen Namen und Chefs in Hollywood gefällt oder nicht, Motion-Capture-Darbietungen werden nicht verschwinden; Tatsächlich sind sie schnell zu einem festen Bestandteil effektlastiger Science-Fiction-, Fantasy- und Comic-Blockbuster geworden – wie der Einsatz der Technologie bei kommenden Projekten wie beweist Die Rächer , Der Hobbit , Und Mann aus Stahl , unter anderen.



Mit anderen Worten: Mo-Cap-Schauspiel ist (scheinbar) von Dauer. Aber sollte es im gleichen respektablen Licht gesehen werden wie andere Formen der Schauspielerei?






Nun, es ist nicht so überraschend, dass Serkis der Meinung ist, dass dies der Fall sein sollte, wie er kürzlich sagte Heldenkomplex :



„Das Fantastische ist, dass die Performance-Capture-Technologie als Werkzeug für die Schauspielerei immer mehr geschätzt wird.“ Im Laufe der Jahre wurde ich immer wieder gefragt: „Denken Sie, dass es eine eigene Kategorie für die Schauspielerei im digitalen Bereich geben sollte?“ Oder eine hybride Art von Auszeichnungen für digitale Charaktere? und so weiter. Und ich habe eigentlich immer behauptet, dass ich das nicht glaube. Ich denke, es sollte als Schauspielerei betrachtet werden, denn das ist es. Mein Anteil daran, was ich tue, wie zum Beispiel die Urheberschaft der Rolle, die Kreation, der emotionale Inhalt der Rolle, die Körperlichkeit bis hin zu dem Punkt, an dem ich das dem Regisseur darbiete, ist Schauspiel.

„... Dies nimmt den [Technikern für visuelle Effekte] nichts ab, denn ihre Arbeit wird gelobt, und das schon seit einiger Zeit. So gewann beispielsweise [bei den Critics' Choice Movie Awards] „Planet der Affen: Prevolution“ den Preis für visuelle Effekte, und das ist fantastisch, und das völlig zu Recht; Die Art und Weise, wie diese Affen zum Leben erweckt werden, ist außergewöhnlich. „Das Tolle an der Nominierung als Nebendarsteller [für meine Arbeit in ‚Apes‘] ist, dass es deutlich zeigt, dass es ein Verständnis innerhalb der Branche dafür definiert, dass sie handelt.“

Serkis ging auch auf die Bedenken von Schauspielern und Schauspielerinnen hinsichtlich der zunehmenden Beliebtheit von Rollen ein, die eher auf CGI-Make-up als auf altmodischen Prothesen oder Gesichtsverbänden basieren (z. B. die Na'vi in Benutzerbild ):

„Schauspieler stellen oft die Frage: Werden wir durch digitale Charaktere ersetzt?“ Ich denke, das ist alles Teil der größeren Debatte darüber, worum es bei der Leistungserfassung wirklich geht. Für mich habe ich nie einen Unterschied zwischen Live-Action-Schauspiel und Performance-Capture-Schauspiel gemacht. Es handelt sich um eine reine Technologie. Dabei handelt es sich um eine Reihe von Kameras, die die Leistung des Schauspielers auf unterschiedliche Weise aufzeichnen können. Im Hinblick auf die Animation sind Animatoren auch Schauspieler. Sie sind fantastische Schauspieler. Sie müssen darauf zurückgreifen, wie sie sich emotional über den Takt einer Szene fühlen, an der sie gerade arbeiten. Sie arbeiten kollaborativ. Sie alle müssen die Psyche der Rolle verstehen, die sie entwickeln. Und das wird sich nie ändern. Es ist eine Kunstform.

„Es ist, als würde man sagen: Nun, da die Fotografie angekommen ist, kann niemand mehr malen.“ Oder: Jetzt, wo wir digital fotografieren, kann niemand mehr Filme verwenden. Niemand sagt etwas über die Exklusivität von irgendetwas anderem. … Ohne etwas von der visuellen Effektarbeit wegzunehmen, die Animatoren und Visual-Effects-Künstler sowie Programmierer und Techniker in der Welt der visuellen Effekte leisten, handelt es sich meiner Meinung nach um eine Form des digitalen Make-ups. … Aber schauen Sie, Pixar wird nicht verschwinden. All diese großartigen Animationsstudios leisten fantastische, wunderschöne Arbeit mit Drehbüchern, die einfach auf eine andere Art und Weise zum Leben erweckt werden. … [Performance Capture ist] solch ein befreiendes Werkzeug. Ich bin anderen Schauspielern gegenüber ziemlich evangelisch, weil ich es so wunderbar finde – es ist ein magischer Anzug, den man anzieht und der es einem ermöglicht, alles zu spielen, unabhängig von seiner Größe, seinem Geschlecht, seiner Hautfarbe oder was auch immer man ist. Solange Sie über die schauspielerischen Fähigkeiten verfügen und den Wunsch haben, in eine Figur hineinzuschnuppern, können Sie alles spielen. [Also] ich sehne mich danach, dass es vom Schauspielberuf akzeptiert wird, damit es sich verbreiten kann.“

Weitere Informationen von Serkis, einschließlich Informationen zu seiner Vorbereitung auf die Rolle des Cäsar und seiner Rückkehr in die Rolle des Gollum, finden Sie im vollständigen Interview unter Heldenkomplex .

-

Wie wäre es dann damit: Stimmen Sie Serkis' Behauptung zu, dass der „menschliche Faktor“ beim Mo-Cap-Schauspiel einen großen Einfluss auf das Endprodukt hat? Oder stellen Sie fest, dass Sie sich eher auf die Seite der Akademie stellen und vielleicht das Gefühl haben, dass „die Jury noch nicht entschieden ist“, wenn es um die Bedeutung menschlicher Darsteller bei der Erstellung digital gerenderter Charaktere geht?

Resident Evil The Final Chapter Plot Leak