Die besten Filme über Isolation, die unseren Moment ansprechen, von Rear Window bis Cast Away

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In Room zeigt Jack (Jacob Tremblay) auf seinen Freund Skylight, während seine Mutter (Brie Larson) zuschaut. (George Kraychyk/A24/Everett Collection)





Von Zachary Pincus-Roth Editor für Style-Bereich-Features 1. Mai 2020 Von Zachary Pincus-Roth Editor für Style-Bereich-Features 1. Mai 2020

Zu Beginn des Films Room wacht Jack in dem Schuppen auf, in dem er jede Minute seines Lebens verbracht hat in Gefangenschaft und grüßt seine Freunde: Guten Morgen, Kleiderschrank. Guten Morgen, Fernseher. Guten Morgen, Waschbecken. Guten Morgen, Toilette. Guten Morgen, alle zusammen.






Es ist schwer, sich heutzutage nicht wie Jack zu fühlen, da unsere Haushaltsgegenstände immer vertrauter werden, insbesondere durch häufige 20-Sekunden-Treffen mit unserem gemeinsamen Bekannten Sink.



Emma Donoghue, die Autorin des Films und des Originalromans, untersuchte, wie Familien Härten überleben. Ihre eigene Routine, Ihre eigenen Rituale zu schaffen, kann dazu beitragen, Ihre Zeit so zu gestalten, dass sie sich aktiv und sinnvoll anfühlt, sagt sie per E-Mail. So wird Wäschewaschen zum Abenteuer.

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Während Virenfilme wie Contagion und Outbreak direkt unsere Zeit ansprechen, tun Filme in geschlossenen Räumen wie Room dies auf subtilere Weise. Für viele von uns ist es ein Privileg, zu Hause zu bleiben – die Situation ist nicht so extrem wie eine Filmhandlung. Aber selbst wenn Filme Charaktere weit weg von zu Hause, auf Inseln oder in Raumschiffen einsperren, zeigen sie Schatten unseres gegenwärtigen Moments – unsere Einsamkeit, unsere Widerstandsfähigkeit, unsere Angst vor dem, was draußen ist – und zeigen, wie wir herauskommen könnten von dieser Pandemie umgewandelt.






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Viele enge Einstellungen sind schwieriger durchzuziehen, als es den Anschein hat. Film ist ein Outdoor-Medium, kein Indoor-Medium, sagt der Drehbuchautor Robert McKee per Telefon von seinem Haus in Connecticut aus. Die Kamera will sich bewegen. Die Kamera möchte physisch an Orte gehen, die kein anderes Medium kann.



Fernsehen ist in letzter Zeit cineastischer geworden, aber sein Markenzeichen ist die One-Set-Sitcom. Theater ist bereits ein geschlossener Raum. Romane fühlen sich nicht nur in Räumen, sondern auch in den Köpfen wohl. Filme verlangen nach Abwechslung.






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Dennoch zwingen geschlossene Räume Drehbuchautoren dazu, kreativ zu werden – und das kann sich auszahlen. Wenn Menschen so eingesperrt sind, sollte der Druck, der sie ausübt, sie auf eine Weise öffnen, die niemand kommen sehen würde, sagt McKee, um die Wahrheit darüber zu enthüllen, wer die Menschen sind und was sie wirklich denken und fühlen.



Hier sind einige Filme, die ein oder zwei Wahrheiten über unsere Umstände enthüllen, angefangen damit, wie es uns geht. . .

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Mit Einsamkeit umgehen

Der Hollywood-Jedermann Tom Hanks ist oft in einem metaphorischen Every-Space gefangen, sei es ein Flughafen (The Terminal), ein Raumschiff zum Mond (Apollo 13), ein Kinderzimmer (Toy Story) oder eine Insel. Das vergisst man leicht Wegwerfen (2000) beginnt mit einer Meditation über die menschliche Vernetzung: eine Serie von Einstellungen aus der Perspektive eines Pakets, die zu einer Szene führt, in der Hanks’ FedEx-Manager Arbeiter im postsowjetischen Russland, dem Inbegriff der Globalisierung, ausbildet. Er gedeiht mit anderen – wir sehen ihn auch auf einer Party, und ein Heiratsantrag an seine Freundin steht unmittelbar bevor.

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Die Ironie ist, dass Hanks nach einem Flugzeugabsturz allein endet und seinen einzigen Freund, einen Volleyballer (Wilson), in einer FedEx-Box findet. In einer Zeit, in der die Lieferungen anstrengend und unumgänglich sind, ist es erschreckend, sich einen Film noch einmal anzusehen, in dem Pakete diesen Mann in vielerlei Hinsicht am Leben erhalten, insbesondere indem er an seinem Glauben festhält, dass er eines Tages als soziales Tier wieder leben wird.

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Ein weiterer Film über eine scheinbar einsame Insel, ein lebloser Freund und eine Berührung mit Selbstmord ist Schweizer Armeemann (2016). Der gelangweilte Einzelgänger Hank (Paul Dano) beginnt sich zu erhängen, aber eine Leiche namens Manny (Daniel Radcliffe) wird an Land gespült und erwacht bald zum Leben. Während sie sich verbinden, zeigt Manny einige extreme Körperfunktionen – Hank fährt ihn wie einen Jetski, angetrieben von seinen Fürzen. Aber Hank lehrt ihn, dass das einfach ein Teil des Menschseins ist: Zurück in der Zivilisation gibt es 7 Milliarden andere lebende Menschen auf dem Planeten, die nur herumlaufen, blinzeln und atmen und essen und du warst einer von ihnen. Ist Manny nur eine Projektion? Erinnert Hank sich selbst?

Das alles spricht für einen Moment, in dem viele von uns zu Hause in unseren Exzentrizitäten und unserer Entfremdung schmoren und hoffen, dass jemand anderes da draußen so fühlt wie wir. Aber wir erkennen an, dass unsere Urbedürfnisse, die normalerweise die Quelle von Unsicherheiten sind, uns zu Menschen machen. Wir sind alle fremd, denn die Welt ist fremd.

Ich versuche es zu schaffen

Jeder, der in den Kühlschrank gestarrt und sich gefragt hat, wie man die restlichen Lebensmittelscherben zu einem respektablen Mittagessen zusammenbaut, könnte sich von Matt Damons gestrandetem Weltraumforscher in inspirieren lassen Der Marsianer (2015).

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Ich muss einen Weg finden, hier auf einem Planeten, auf dem nichts wächst, Lebensmittel für drei Jahre anzubauen, sagt er und zeigt dann in einem herrlich erfundenen Moment auf ein Handbuch, auf dem sein Beruf getippt ist: Zum Glück, ich bin ein Botaniker .

Wir machen Mut bei seinem ersten kleinen Kartoffelsprossen und zucken zusammen, als ihm der Ketchup ausgeht. (Denken Sie daran, wenn es sich anfühlt, als wären Sie der einzige Ihrer Freunde ohne Sauerteigstarter.)

Der Einfallsreichtum in Weltraumfilmen spiegelt nicht nur wider, was heute in unseren Häusern passiert, sondern auch auf Makroebene unter unseren Regierungswissenschaftlern. Der beste Moment in Apollo 13 (1995) finden die NASA-Ingenieure in Houston Dummy-Versionen aller Röhren, Kettenräder und Geräte, die sich an Bord des gefährdeten Schiffes befinden, werfen sie auf einen Tisch und versuchen herauszufinden, was die Astronauten bauen sollten, um zu überleben.

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Wir müssen einen Weg finden, dieses [quadratische Ding] in ein Loch für dieses [runde Ding] zu passen, indem man nichts anderes verwendet als das, sagt man, und siehe da, sie lassen dieses eckige Ding und dieses runde Ding zusammenpassen. Der fortwährende Tumult von Experten im Film ist eine idealisierte Version einer Bürokratie, die auf einen unerwarteten Schlag reagiert und versucht, eine Katastrophe zu verhindern.

Erfüllung unserer Verpflichtungen gegenüber anderen

Ein Raum von Geschworenen, die über die Schuld eines des Mordes angeklagten Teenagers debattieren, scheint wenig mit einem Virus zu tun zu haben. Aber beobachte die Beratungen in 12 wütende Männer (1957) heute ist es auffallend, dieselbe Kluft zu beobachten, die unser Land spaltet: Immer mehr Menschen werden im Namen der Bürgerpflicht in Haft gehalten, während andere verzweifelt versuchen, zu ihrem normalen Leben zurückzukehren. Die Geschworenen testen die Geduld der anderen im Namen der Sicherheit, um Menschen zu schützen, die sie nie getroffen haben und die sie nie treffen werden. Man sehnt sich danach, zu einem Baseballspiel zu kommen. Ein anderer bemerkt, dass die Tür von außen verschlossen ist. Ihr Rätsel ist kompliziert, aber sie können nicht gehen, bis sie es herausgefunden haben.

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Die Pflicht wird noch belasteter Meuterei auf der Bounty (1935), über eine britische Marinemannschaft, die sich gegen ihren tyrannischen Kapitän Bligh auflehnt. Die Männer sind zwei Jahre auf See, bevor sie ihre Familien wiedersehen können – aber es ist nicht der geschlossene Raum, der so sehr stört, sondern die fragwürdige Führung, die er fördert.

Es ist leicht, den Film mit dem Test politischer Hierarchien durch das Coronavirus zu verbinden, zumal Präsident Trump Mutiny on the Bounty in a . erwähnte mysteriöser Tweet über demokratische Gouverneure. Oder um es mit der jüngsten Kontroverse um den Marinekapitän zu verbinden, der seines Kommandos enthoben wurde, nachdem eine E-Mail über den Covid-19-Ausbruch seines Schiffes veröffentlicht wurde – was schließlich zum Rücktritt des Marinesekretärs führte.

Und es braucht eine Pandemie, um einen tieferen Sinn darin zu finden Geschwindigkeit (1994). Es stellt sich heraus, dass der Bus nicht nur dazu dient, in Dinge zu stoßen und über Dinge zu springen, es ist eine utopische Zusammenarbeit zwischen einem Querschnitt von LA-Bürgern, die zufällig zusammenkommen und sich gegenseitig vor dem Untergang retten – mit Hilfe von Keanu Reeves' klarer Polizist, der im Grunde ihr Anthony Fauci ist.

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Jan de Bont, der Regisseur von Speed ​​und Director of Photography bei den ähnlich klaustrophobischen Die Hard und The Hunt for Red October, sagt per Telefon aus Los Angeles, dass soziale Distanzisten heute verstehen, dass sie zusammen da sind, und wenn Sie es nicht tun Sie können das Leben anderer Menschen gefährden und sie können Ihr Leben gefährden. Alle drei Filme haben ein ähnliches Gefühl – dass Sie alle voneinander abhängig werden.

Haus am Ende des Straßengrundstücks

Es ist kein Zufall, dass Speed ​​auch Charaktere in zwei anderen Pendlerfahrzeugen, einem Aufzug und einer U-Bahn, einfängt. Ein Raum, der sicher sein sollte und dich beschützt, der zu einem gefährlichen Raum wird, sagt de Bont.

Ich zeige immer Decken, fügt er hinzu. Es kann sicher sein, weil es uns vor Naturkatastrophen schützt, aber es kann bedrückend sein, als würde es auf Sie niedergehen. Ich mag es, wenn die Leute auf Fenster und Türen achten. Ich möchte, dass sich die Leute ununterbrochen der Grenzen des Raums bewusst sind, in dem Sie sich befinden.

Die Gefahr fernhalten

Ein ruhiger Ort (2018) beginnt mit dem schrecklichen Ausflug einer Familie, um in einem Lebensmittelgeschäft Medikamente zu besorgen. Aber hauptsächlich müssen sie in der Nähe ihres Zuhauses bleiben und können keinen Ton von sich geben, umgeben von superhörenden Monstern. Wir sehen die Zeitungsschlagzeilen, die sie gesammelt haben: New York City ist gesperrt. Zahl der Todesopfer in Schanghai. Was Sie wissen müssen, um zu überleben.

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Die Familie, deren Eltern von John Krasinski und Emily Blunt gespielt werden, wird denen vertraut vorkommen, die heute alles tun, um das Coronavirus draußen zu halten: Heimunterricht, improvisierte Mahlzeiten, mangelnde Privatsphäre, kalkulierte Risiken. Und das Gesprächsverbot evoziert unsere eigenen Kommunikationsstörungen: Was passiert, wenn man an den Rand gedrängt wird und nicht alle Mittel des Ausdrucks und der Liebe nutzen kann?

Horrorfilme finden oft in geschlossenen Umgebungen statt – es gibt also keinen Ausweg, betont McKee. In 10 Cloverfield Lane (2016), Michelle (Mary Elizabeth Winstead) wacht nach einem Autounfall auf und entdeckt, dass sie in einem Bunker gefangen ist, mit einem Mann, der behauptet, er habe ihr Leben gerettet, indem er sie vor einer angegriffenen und jetzt verseuchten Welt beschützt hat. Irgendwann findet sie sogar einen Weg, ihre eigene Maske herzustellen, während sie sich die ganze Zeit fragt, was wir sind: Lohnt es sich, ein Risiko einzugehen und auszusteigen?

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Wir helfen unseren Gedanken zu entkommen

Alfred Hitchcock hat Filme in einem einzigen Apartment (Rope) und einem einzigen Schiff (Lifeboat) gedreht, aber das, was Sie jetzt sehen sollten, ist Heckscheibe (1954). James Stewart ist ein Abenteuerfotograf im Rollstuhl mit gebrochenem Bein und kann nicht anders, als in die Häuser seiner Nachbarn zu blicken, kleine Momente wahrzunehmen und sie in Dramen zu verwandeln. Während wir uns nach Ablenkung sehnen, fixieren wir uns während Zoom-Anrufen auf die Wohnzimmer unserer Kollegen und verkünden die Kraft von Stanley Tuccis Negroni-Lehrvideo.

Rear Window erinnert auch an die Sehnsucht nach Beziehungen während des Lockdowns, in der Romanze des Fotografen mit einer Prominenten, die von Grace Kelly gespielt wird. Als sie scherzhaft nach seinem Liebesleben fragt, antwortet er schüchtern: Nicht zu aktiv. Wie bei Co-Quarantänern erfordert ihre Beziehung schließlich Risiken, um voranzukommen.

Die Dokumentation Das ist kein Film (2011) untersucht einen anderen rastlosen Künstler, der von seiner Leidenschaft abgeschnitten ist. Wir sehen den berühmten iranischen Filmemacher Jafar Panahi während seines Hausarrests bis zu einem Gerichtsverfahren, da ihm das Filmemachen verboten ist. (Der Film musste auf einem USB-Stick zu den Filmfestspielen von Cannes geschmuggelt werden in einem Kuchen .) Er rekrutiert einen Kollegen, der ihm mit einer Kamera folgt, und kann nicht anders, als den Film, den er machen möchte, nachzuspielen, indem er mit gelbem Klebeband die Umrisse eines Sets auf seinem Teppich zeichnet – und diese existenzielle Krise schließlich in eine Meditation über verwandelt die Notwendigkeit zu schaffen.

Eine neue Perspektive auf das normale Leben finden

Sandra Bullocks Rookie-Astronautin in Schwere (2013) zeigt methodische Beharrlichkeit, obwohl sie nicht in ihrem Element ist – als ein Feuer auf einer Raumstation wütet, nimmt sie das Handbuch der Rettungskapsel und blättert ruhig die Seiten. Aber später, in einem Moment der Schwäche, überkommt sie die Tragödie ihres Lebens zu Hause und wie viele Charaktere auf dieser Liste beginnt sie aufzugeben. Trotz der mächtigen Kräfte der Natur und der technischen Herausforderungen, sie zu überwinden, entscheidet sie sich schließlich für das Leben.

In Zimmer (2015), als Jack und seine Mutter aus ihrem Schuppen fliehen, trägt er eine Maske, da er nicht immun gegen Krankheiten ist, und beschreibt die Welt so, wie es jemand kann, der sein ganzes Leben darin gelebt hat. Es gibt Türen und noch mehr Türen und hinter all den Türen gibt es eine weitere innen und eine andere außen, und Dinge passieren, passieren, passieren.

Es gibt so viel Platz auf der Welt, fügt er hinzu. Es bleibt weniger Zeit, weil die Zeit extra dünn auf alle Stellen verteilt werden muss, wie Butter.

Donoghue – dessen kommender Roman The Pull of the Stars zufällig während der Pandemie von 1918 spielt – stellt fest, dass viele von uns unsere kleineren Räume mit der Zeit dicker sehen.

Für mich fühlt sich das wie eine Zwangspause an, eine Rekonvaleszenz, sagt sie und fügt hinzu: Ich genieße es, langsam und schläfrig aufzuwachen, anstatt einen Wecker zu stellen mach das jetzt. Ich hoffe nur, dass wir einige dieser Erkenntnisse festhalten können, wenn der Lockdown vorbei ist, die Kalender sich füllen und die tickende Uhr wieder beginnt.

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