Wir interviewen die Autorin von Lost Girls & Love Hotels, Catherine Hanrahan, über ihre Inspiration, den ursprünglichen Roman zu schreiben und ihn für den Bildschirm anzupassen.
Verlorene Mädchen & Liebeshotels Möglicherweise wurde diese Woche durch Video On Demand uraufgeführt, aber es begann seine Reise vor vierzehn Jahren als Debütroman der Autorin Catherine Hanrahan. Nachdem das Buch für den Film ausgewählt worden war, hatte Hanrahan die Möglichkeit, das Drehbuch für den Abstieg einer Frau in die Dunkelheit zu schreiben.
Während eines ausführlichen Chats mit MapleHorst teilten die Autorin und Drehbuchautorin einige ihrer Inspirationen für die Geschichte mit, beschäftigten sich mit den Themen, über die sie gerne schreibt, und erklärten, warum Alexandra Daddario perfekt für die Hauptrolle von Margaret war.
Was war die Inspiration für den Roman?
Catherine Hanrahan: Ich denke, ein bisschen davon kommt von mir und meiner Erfahrung in Japan, aber es gibt eine schwere Hand mit Fiktion - sagen wir das. Ich begann mit dem Schreiben des Romans, als ich Ende 20 war, und suchte immer nach Büchern und Filmen mit Antihelden. Wie Trainspotting oder Bright Lights, Big City, also wusste ich, dass die Figur diese weibliche Antiheldin sein würde. Das sieht man nicht sehr oft.
Und ich denke, das war der Grund, warum das Buch polarisierte. Einige Leute liebten es und andere hassten es. Aber ich denke das ist okay. Ich wollte nur eine Charakterstudie mit etwas Humor machen und mich nur mit der dunkelsten Nacht von jemandem befassen.
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Welche Region hat einige der Geschichten inspiriert, die wir im Film und im Buch sehen?
Catherine Hanrahan: Ich habe sowohl in Tokio als auch in Kyoto gelebt. In meinem ersten Jahr in Japan, als ich in Tokio lebte, war ich sehr deprimiert und trank viel und verbrachte Zeit in diesen kleinen schmuddeligen Bars. Das habe ich gesucht; das war es, was ich damals brauchte. Ich glaube, ich wollte mich dieser Dunkelheit ein bisschen hingeben.
Diese Orte haben mich wirklich beeindruckt, also habe ich das und die damit verbundenen Gefühle in das Buch aufgenommen. Und dann hatte ich in Kyoto eine Romanze, die mit einem Japaner schlecht lief. Also nahm ich diese beiden Dinge und fügte sie zusammen. Die dunkle Nacht der Seele, die ich in Tokio hatte und die schlechte Romantik in Kyoto.
Haben Sie sich diese Geschichte immer filmisch vorgestellt, als Sie den Roman geschrieben haben?
Catherine Hanrahan: Ja, ich denke schon. Ich denke, ich bin ein wirklich visueller Schriftsteller. Ich hatte auch einen Fiktionsprofessor an der Universität von British Columbia, der sich wirklich mit der Drei-Akt-Struktur auseinandersetzte und wie es ein wirklich guter Weg war, einen Roman zu beginnen und zu organisieren. Das war wirklich hilfreich für mich, um das Buch fertig zu stellen und eine Struktur zu haben, mit der ich anfangen konnte. Als ich das Drehbuch schrieb, hatte ich bereits eine Struktur mit drei Akten in das Buch eingebaut, obwohl es ein völlig anderer Muskel ist, den Sie beim Schreiben eines Drehbuchs verwenden. Das hat es so viel einfacher gemacht.
Ab wann haben Sie darüber nachgedacht, es anzupassen und auf den Bildschirm zu bringen?
Catherine Hanrahan: Es ist fast 20 Jahre her, seit ich angefangen habe, es zu schreiben, und dann 15, seit ich den Verlagsvertrag bekommen habe. Und ich denke, es wurde tatsächlich als Option ausgewählt, bevor es in den Buchhandlungen herauskam, aber dieses Projekt fiel irgendwie auseinander. Es gab ein Drehbuch, das zu diesem Zeitpunkt geschrieben worden war, und es war ein gutes Drehbuch, aber es war einfach nicht so, wie ich mir den Film oder die Figur überhaupt vorgestellt hatte.
Es durchlief verschiedene Iterationen und verschiedene Produzenten. Als William Olsson sich engagierte, lebte ich in Stockholm und er ist Schwede. Und ich dachte: 'Das sagt mir das Universum.' Ich glaube nicht wirklich, dass das Universum mir Dinge sagt, aber ich dachte, das ist das Universum, das mir sagt, dass ich darum bitten soll, das Drehbuch zu schreiben, weil wir uns zum Mittagessen treffen könnten. Ich habe gerade gesagt, dass ich es versuchen wollte, und zum Glück war er bereit, mich zu lassen.
Was waren einige der größten Herausforderungen im Anpassungsprozess? Was sind die Vor- und Nachteile der Anpassung Ihrer eigenen Geschichte an ein Drehbuch?
Catherine Hanrahan: Ich denke, es gibt einen Grund, warum Romanautoren dazu neigen, ihre eigenen Sachen nicht anzupassen, weil das Schreiben eines Romans eine Art einsamer, einsamer Job für eine Frau ist. Wenn Sie ein Skript schreiben, erhalten Sie ständig Notizen und es ist sehr kooperativ. Sie können sich nicht täuschen zu glauben, Sie hätten das letzte Wort, weil Sie es nie tun. Sie müssen also wirklich nicht wertvoll für Ihre eigene Arbeit sein.
Ich denke, wenn Sie einen Roman schreiben, wird er Ihrem Baby ähnlich. Es ist, als würde man sein Baby ein wenig zur Adoption freigeben. Aber zum Glück hatte ich ein Team, das wirklich, wirklich großartig war. Ich bin begeistert von meiner Arbeit, aber ich werde nicht besonders wertvoll sein, und der Geist der Zusammenarbeit ist für das Filmemachen wirklich wichtig. Das muss man zu 100% kaufen.
Offensichtlich ändern sich die Dinge, wenn Sie sich an den Bildschirm anpassen. Können Sie mit mir über neue Ebenen sprechen, die hinzugefügt wurden?
Catherine Hanrahan: Es gab einen völlig neuen Charakter, Liams Freundin. Louise war eine neue Figur, und ich habe ihre Figur wirklich geliebt. Einige ihrer Szenen wurden aus der endgültigen Fassung herausgeschnitten, aber ich wollte nur eine Figur in den Film einführen, die für Margaret eine Stimme der Vernunft sein würde.
Ich denke in dem Buch, sie arbeitet nicht als Barhostess. Aber im Film haben wir beschlossen, es aufzunehmen. Ich habe sehr kurze Zeit als Barhostess in Tokio gearbeitet und ich glaube, ich habe den Produzenten und Regisseuren all die verrückten Geschichten erzählt. Sie wollten, dass ich das in den Film einführe, weil es eine seltsame, schreckliche, faszinierende Welt war. Die Hostess-Clubszenen sind also nicht im Roman enthalten.
Verlorene Mädchen & Liebeshotels scheint Menschen, die noch auf Reisen sind und sich selbst finden, viel zu sagen zu haben. Können Sie mit mir über einige der Themen sprechen, die wir in der Geschichte finden?
Catherine Hanrahan: Ich denke, dass Einsamkeit und Verbindung ein Thema sind, das ich immer erforsche, egal welche Art von Drehbuch ich schreibe. Depressionen und durch die Dunkelheit gehen, um ans Licht zu gelangen, und eine ungewisse Zukunft mit, wenn nicht Optimismus, dann Resilienz. Ich denke, jeder hat momentan eine ungewisse Zukunft mit der Pandemie.
Sie leben seit über 15 Jahren mit diesen Charakteren. Kannst du mit mir über das Casting sprechen?
Catherine Hanrahan: Es war ein sehr komplizierter Prozess, die richtige Schauspielerin für Margaret zu finden. Wir haben es endlich mit Alexandra Daddario gemacht, aber ich denke, es gab ungefähr 200 Schauspielerinnen an einem Punkt. So viele verschiedene Typen und unterschiedliche Herangehensweisen an den Charakter.
Am Anfang hätte ich nie gesehen, dass ich mir Alexandra Daddario als Margaret vorgestellt habe, aber nachdem ich sie auf dem Bildschirm gesehen habe, kann ich mir nicht vorstellen, dass jemand anderes sie spielt. Sie hat ihr gerade diese Wehmut und Leichtigkeit gebracht, die einfach so wunderbar ist. Ich denke, ihre Leistung war unglaublich. Ich hoffe, die Leute bemerken sie dafür.
Was hat Sie am meisten an Alexandras Darstellung von Margaret überrascht?
Catherine Hanrahan: Ich denke, Alexandras Körpersprache ist im Film einfach unglaublich. Sie ist eine unglaublich schöne Frau, aber sie hat diese Art von - der einzige Weg, den ich beschreiben kann, ist 'Dummheit' - zu der Figur gebracht, die einer Figur, die sehr hart sein kann, eine weiche Schicht hinzufügt. Ich bin sicher, die Leute werden sagen, dass der Charakter unwahrscheinlich ist oder was auch immer, aber das liegt nur daran, wer sie ist. Alex hat gerade etwas wirklich Vergängliches mitgebracht, das nicht im Drehbuch enthalten war, aber sie hat es irgendwie gefunden. Es wurde nicht in die Aktionszeilen geschrieben, aber sie fand irgendwie etwas, von dem ich nicht einmal wusste, dass es da war.
Eine andere Person, die ein großes Gefühl des Mysteriums hinzufügt, ist Takehiro Hira. Kannst du mit mir darüber sprechen, was er Kazu hinzufügt?
Catherine Hanrahan: Ich denke, Takehiro hat einfach diese erstaunliche Kombination, ein imposanter Typ zu sein, aber er ist auch einfach so sanft. Wenn er mit Margaret spricht, gibt es nur diese Weichheit und diese Sanftheit. Ich denke, die Art und Weise, wie Kazu geschrieben wurde, war eine Art rätselhafter Charakter, aber mit sehr wenig Weichheit. Nur Gefahr und rohe Sexualität, so habe ich ihn mir vorgestellt. Aber Takehiro brachte diese Weichheit, selbst in der Stimme, wenn er mit Margaret spricht, die ich für wunderbar halte. Er ist großartig.
Ich weiß nicht, ob Sie diese BBC-Serie gesehen haben, in der er ist, Giri / Haji, aber er ist unglaublich.
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Wie war die Zusammenarbeit mit Regisseur William Olsson?
Catherine Hanrahan: William ist großartig. Er ist sehr offen für die Ideen der Menschen, aber er hatte auch seine eigene klare Vision, als er darlegte, wie er sich dem Material nähern wollte. Ich denke, es gab verschiedene Möglichkeiten, mit all dem sexuellen Inhalt umzugehen, und er hätte viel dunkler werden können, denke ich. Aber er wählte eine romantische Sicht auf die Beziehung zwischen Kazu und Margaret.
Er ist einfach eine wundervolle Person und die Art von Person, der Sie Ihre Arbeit anvertrauen.
Diese Einrahmung Japans ist nicht unbedingt die Art, die wir gewohnt sind. Können Sie mit mir darüber sprechen, wie Sie Japan als seinen eigenen Charakter, zumindest die Barszene, in der Welt des Films darstellen? ?
Catherine Hanrahan: Ja. Ich würde nicht sagen, dass der Film überhaupt von Japan oder der japanischen Gesellschaft handelt, aber ich denke, Japan war die perfekte Kulisse, und es war der Funke im Benzin, der Margaret auf diese dunkle Reise treibt, die sie fortsetzt. Ich wollte das Japan, das ich kannte, mit den kurzen Gassen und Leuchtreklamen und fast der Rauheit des städtischen Tokio darstellen. Nicht die Art von Kirschblüten und Tempeln, die Sie gewohnt sind zu sehen.
Ich wollte eine grobkörnige Kulisse für Margarets Geschichte, die ihre Stimmung widerspiegelt. Ich denke, Kenji, der Kameramann, hat einen phänomenalen Job gemacht. Das Aussehen des Films ist einfach unglaublich.
Was erhoffen Sie sich vom Publikum, wenn es den Film sieht?
Catherine Hanrahan: Ich hoffe, dass die Leute eine weibliche Antiheldin schätzen und Margaret so sehen können, wie sie ist. Sie ist fehlerhaft und trifft während des gesamten Films wirklich schlechte Entscheidungen. Aber sie greift nach diesem Hoffnungsschimmer und nimmt ihn einfach mit. Und ich denke, dass das Ende des Films hoffnungsvoll ist. Ich hoffe, Leute wie Margaret und ich hoffe, sie lieben Alexandra Daddario.
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