Wenn es eine Sache gibt, in der die Coen-Brüder großartig sind, dann ist es die Gegenüberstellung. Und dabei handelt es sich nicht nur um Gegenüberstellungen innerhalb ihrer Filme – etwa um den Übergang von einer spannenden Einbruchsszene zu einem Tritt in die Eier in ihrem Regiedebüt Blut einfach – es ist eine Gegenüberstellung ihrer Filmografie als Ganzes. Sie werden von einem erschütternden Oscar-prämierten Drama ausgehen Fargo Zu eine verrückte Komödie wie Der große Lebowski , oder sie gehen von einem erschütternden Oscar-prämierten Drama aus Kein Land für alte Männer zu einer verrückten Komödie wie Nach dem Lesen verbrennen . Und ihre Filme sind durchweg tadellos.
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Ein ernster Mann (89 %)
Die Coens wuchsen in den Vorstädten Amerikas als Juden auf, und Teile dieser Erziehung sind in ihren Werken zu erkennen, jedoch nicht deutlicher als in ihrer täuschend einfachen biblischen Geschichte Ein ernster Mann , die Geschichte eines jüdischen Vorstadtvaters, dessen Leben um ihn herum langsam auseinanderzufallen beginnt. Es handelt sich um eine Nacherzählung der Geschichte von Hiob, dem Mann, dessen Glaube an Gott auf die Probe gestellt wurde, indem ihm seine Familie, sein Zuhause und sein Lebensunterhalt weggenommen wurden, um Satan etwas zu beweisen, und spielt im Amerika der 60er Jahre. Die thematische Erzählweise vermittelt den Kern des Films, ohne zu aufdringlich oder predigend zu wirken, und die atemberaubende Kinematografie von Roger Deakins macht den Film zu einem fesselnden visuellen Erlebnis und zu einer kraftvollen spirituellen Parabel.
Barton Fink (90 %)
Wenn man bedenkt, dass es sich lediglich um etwas handelte, was die Coens ausgeheckt hatten, während sie bei der Entwicklung des Drehbuchs mit einer Schreibblockade zu kämpfen hatten Miller's Crossing , Barton Fink ist eine enorme Leistung. Man könnte diesen Film hundert Mal anschauen und ihn immer noch nicht ganz verstehen. Tatsächlich wäre es nicht einmal möglich, das Genre zu benennen. Ist es eine düstere Komödie? Ist es ein psychologischer Horrorfilm? Ist es ein surrealistischer Film Noir? Oberflächlich betrachtet handelt es sich um einen Dramatiker in den 40er-Jahren, der nach Hollywood zieht, um Drehbücher zu schreiben, doch dahinter ist alles viel komplexer. Es meditiert über Religion, Arbeit, die kreativen Kämpfe der Menschheit und den Zusammenbruch der Gesellschaft und verspottet gleichzeitig seine eigene Form.
BINDEN: Die Ballade von Buster Scruggs (91 %)
Die Coens machten zunächst Die Ballade von Buster Scruggs als Miniserie für Netflix, bevor sie daraus einen Film machte und mit Oscar-Nominierungen überhäuft wurde. Dieser Film ist der Beweis dafür, dass Netflix-Filme nicht alle schlecht sind, und im Gegensatz zu dem, was Steven Spielberg denkt, können sie starke Anwärter auf Auszeichnungen sein.
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Wie bei jedem Anthologiefilm gibt es einige Segmente, die stärker sind als andere, aber im Großen und Ganzen hat jedes Segment einen Grund, dort zu sein. Es handelt sich um einen Westernfilm, in dessen Anthologieformat alle Subgenres des Westerns vertreten sind. Und trotz der unterschiedlichen Töne der Geschichten handelt es sich bei jeder um die Coen-Brüder im Vintage-Stil.
BINDEN: Arizona großziehen (91 %)
Es wird oft angenommen, dass alle Filme von Nicolas Cage schlecht sind, die guten aber schon Wirklich gut wie Arizona großziehen . Cage spielt die Hauptrolle eines Ex-Häftlings, der, nachdem er herausfindet, dass er mit seiner Polizistenfrau nicht schwanger werden kann und ihn aufgrund seiner Vorstrafen nicht adoptieren kann, beschließt, eines der neugeborenen Achtlinge eines ortsansässigen Geschäftsmannes zu entführen und es als sein eigenes aufzuziehen. Natürlich ist es nicht so einfach und was dabei herauskommt, ist eine der verrücktesten Slapstick-Komödien, die je verfilmt wurden. Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass physische Komödie faul ist – es ist nicht faul, wenn es richtig gemacht wird.
BINDEN: Miller's Crossing (91 %)
Anhand des unverkennbaren und eigenwilligen Stils der Coens war klar, dass, wenn sie einen Gangsterfilm versuchen würden, dieser völlig anders sein würde der Stil von Gangsterfilmen, den wir mittlerweile erwarten aus Filmen wie Der Pate Und Goodfellas . Die Coens Miller's Crossing ist eine Meisterklasse im thematischen Geschichtenerzählen. Die Handlung ist dicht und kompliziert, doch wie viele seiner wiederkehrenden Motive vergeht der Film wie im Flug, so dass einem nicht der Kopf weh tut oder man verloren geht, wie es bei den meisten Krimi-Epen der Fall ist. Der Film ist auch tadellos gespielt, wobei sich insbesondere ein Monolog von John Turturro als enttäuschend erwies Transformer Fans sagen, dass er tatsächlich ein phänomenaler Schauspieler ist, wenn er nicht gerade von Robotern angepinkelt wird.
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In Llewyn Davis (92 %)
Schade, dass In Llewyn Davis war kein größerer Hit. Darin ist ein Oscar Isaac aus der Zeit vor Poe Dameron als Llewyn Davis zu sehen, ein Folk-Künstler im Bob-Dylan-Stil der 60er Jahre, der Schwierigkeiten hat, seinen Lebensunterhalt im Musikgeschäft zu bestreiten. Statt einer umfassenden Erzählung ist der Film episodischer angelegt und begleitet den titelgebenden Folksänger auf seinen Reisen durch Amerika, mit nichts als seiner Gitarre auf dem Rücken und seiner treuen Katze an seiner Seite. Es gibt eine Denkrichtung, dass die Handlung wichtiger ist als der Charakter, aber als aufschlussreiche und schöne Charakterstudie ist In Llewyn Davis ist ein starkes Argument dafür, dass der Charakter wichtiger ist als die Handlung.
BINDEN: Kein Land für alte Männer (93 %)
Kein Land für alte Männer erwies sich als der Lieblingsfilm der Akademie der Coen-Brüder, und das aus gutem Grund. Es ist ein Neo-Western, der die Motive der alten Cowboy-Filme aufgreift und in ein modernes Setting überträgt. Der Film ist ebenso düster und kompromisslos wie der Roman von Cormac McCarthy, auf dem er basiert. Obwohl die Geschichte keine klassische Struktur hat und untergräbt tatsächlich die Erwartungen des Publikums , wie ein Happy End und der Triumph des Helden und die ordnungsgemäße Auflösung der Erzählung, Kein Land für alte Männer ist einer der wenigen Fälle, in denen solche Subversionen tatsächlich zum Vorteil des Films wirken.
BINDEN: Fargo (93 %)
Fargo hat einen ganz eigenen Stil. Es ist ein so einzigartiger und definierbarer Stil, dass daraus eine ganze Fernsehsendung adaptiert wurde. Ein nervöser Versicherungsvertreter lässt seine Frau entführen, um seinem reichen Schwiegervater das Lösegeld abzupressen. Dann geht die Entführung schief und es kommen Menschen ums Leben, sodass eine schwangere Polizistin den Fall übernimmt.
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Mit einer tadellosen Ensemblebesetzung, darunter Frances McDormand in einer karriereprägenden Rolle , William H. Macy und Steve Buscemi, der Film ist von Anfang an fesselnd. Sein grimmiger Sinn für Humor, das surreale Porträt der Gewalt und die netten Minnesota-Akzente lassen es eher wie eine visuelle Odyssee als wie einen Film wirken. Alle Filme sollten so durchdacht, gut gemacht und atemberaubend sein – die Liebe zum Detail ist sensationell.
Blut einfach (94 %)
Das Regiedebüt der Coen-Brüder gilt noch immer als einer ihrer besten Filme. Es weist alle Merkmale auf, die ihre Arbeit charakterisieren: schwarzer Humor, denkwürdig fehlerhafte Charaktere, fachmännisch gestalteter Schnitt, erschreckende Nachtszenen, aufregender Einsatz von Licht und vor allem Gegenüberstellung. Der klare Höhepunkt des Films ist M. Emmet Walshs faszinierende Darstellung des Privatdetektivs Lorren Visser, während Carter Burwells Musik dazu beiträgt, in jeder Szene die angespannte Atmosphäre des Films zu schaffen, aber insgesamt ist es eine meisterhafte Interpretation des Neo-Noir-Genres untergräbt alle vorhersehbarsten Konventionen und definiert die besten.
Echter Mut (96 %)
Im Großen und Ganzen sind Remakes eher scheiße. Dies ist jedoch nicht der Fall, wenn die Coen-Brüder Regie führen. Ihre revisionistische Neuinterpretation des klassischen John-Wayne-Westerns Echter Mut wird von Rotten Tomatoes als bester Film des Duos bewertet. Das Original war dafür berühmt, dass Wayne eine ungewöhnlich zynische Rolle spielte, und hier wird diese Rolle – der alkoholkranke Gesetzeshüter Rooster Cogburn – von Jeff Bridges brillant gespielt. Hailee Steinfeld und Matt Damon bilden die Nebendarsteller eines Films, der die Konventionen des typischen Hollywood-Westerns meidet und sich stattdessen einer nüchternen, düsteren Farbpalette widmet, die die Schrecken des Wilden Westens in einem kalten, minimalistischen Stil präzise darstellt.
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