Mitgefühl. Klaustrophobie. Originalität. Warum El Greco so viele große moderne Künstler inspiriert hat.

Ansicht von Toledo (um 1598-99) von El Greco. (The Metropolitan Museum of Art, New York, H.O. Havemeyer Collection, Vermächtnis von Mrs. H.O. Havemeyer, 1929./Art Institute of Chicago)

Die Idee, dass große Kunst zeitlos ist, ist ein feines Stück Rhetorik. Aber es ist nachweislich falsch. Kunst existiert wie jedes Objekt in der Geschichte. Am interessantesten wird es, wenn es am dringendsten zeitgenössisch ist. Große Kunst ist dir entweder wichtig – für mich, für uns, hier, jetzt – oder nicht.

Dies zu erkennen, kann meiner Meinung nach fruchtbar sein – und auf unerwartete Weise. Meine Neugier auf die vergangene Kunstrezeption wird dadurch nicht gemindert, sondern meine Faszination vertieft. Es macht mich neugierig, wie sich die Kunst in unseren Museen für andere Künstler, die ich liebe, als zeitgemäß (d.

Was für verschiedene Dinge – weil sie anders gewesen sein müssen! - Sind Francis Bacon, John Singer Sargent und Édouard Manet aus Velazquez herausgekommen? Was sahen die Impressionisten Berthe Morisot und Renoir in den Rokoko-Malern Watteau und Fragonard? Was hat Matisse aus Giotto extrahiert?

Wenn Sie verstehen wollen, wie ein alter Meister Jahrhunderte später plötzlich und dringend relevant werden kann, macht es Spaß, an El Greco (1541-1614) zu denken. Als Domenikos Theotokopoulos geboren, kam El Greco von Kreta über Italien nach Toledo, Spanien. Als Hauptdarsteller der spanischen Renaissance war er Gegenstand einer großartigen Show, die ich letztes Jahr im Grand Palais in Paris gesehen habe. Organisiert von Guillaume Kientz vom Kimbell Art Museum und Rebecca Long vom Art Institute of Chicago, erreichte es die Art Institute of Chicago genauso wie Covid-19 das Museum geschlossen hat.

herr der ring filme in ordnung

Schade: Die Bilder von El Greco könnten uns jetzt nützlich sein. Obwohl ihre Räume flach, manchmal fast klaustrophobisch sind, versprechen sie tiefes Mitgefühl, eine dunkle und wässrigäugige Stimmung, die ein und aus zu flackern scheint, abgestimmt auf den Puls des Lebens und seine beiden Konstanten: Veränderung und Sterblichkeit.

El Greco war, wie der Name schon sagt, ein Außenseiter. Ehrgeizig, intelligent, scheinbar wandelbar wie die von ihm geformten Körper, begann er seine Karriere mit der Malerei von Ikonen im byzantinischen Stil. Nachdem er Kreta (damals unter venezianischer Herrschaft) verlassen hatte, um auf das italienische Festland zu gehen, stellte er sich die bescheidene Aufgabe, Michelangelo (der drei Jahre zuvor gestorben war) zu korrigieren. Er hatte auch harte Worte für Leonardo da Vinci.

Man kann mit Fug und Recht sagen, dass El Greco versuchte, die Farbe und den Touch der Ölmalerei im venezianischen Stil mit Michelangelos kinetischen, suchenden, geisterschütternden Körpern in einem komplexen Raum zu vereinen. Aber das kann man auch von vielen Malern des späten 16. Jahrhunderts sagen – Tintoretto zum Beispiel. Es sagt uns nicht, warum El Greco so anders aussieht als alle anderen oder warum er im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert so dringend nach Künstlern gerufen hat.

El Grecos großes Verdienst, schrieb die Impressionistin Mary Cassatt 1903 an ihre Freundin Louisine Havemeyer, ist, dass er seiner Zeit um zwei Jahrhunderte voraus war; deshalb hielten Maler, darunter auch Manet, so viel von ihm.

Wir wissen, was Cassatt meinte. Aber es ist kein großes Verdienst, seiner Zeit voraus zu sein, und es ist auch nicht wirklich möglich. Niemand glaubt, dass El Greco ein Prophet war, dass er die Industrialisierung, die Erfindung der Fotografie oder den Aufstieg der Moderne vorausgesehen und entsprechend gemalt hat. Dennoch sprach etwas an seiner Arbeit eindeutig zu Künstlern, die unter diesen neuen Umständen lebten. Was war es?

Elfenkönig in Herr der Ringe

Cassatts Freund Edgar Degas war einer der frühesten modernen Meister von El Greco. In den 1890er Jahren erwarb er zwei El Greco-Gemälde für seine Sammlung (eines befindet sich heute im Nationalgalerie für Kunst , der andere in Bostons Museum of Fine Arts ). Sein Freund Henri Rouart gratulierte ihm in einem Brief zum Kauf des Gemäldes in Boston. El Greco, sagte Rouart, sei unvergleichlich, der schönste von allen. . . . In Bezug auf das Gefühl und die umhüllende Farbe hat es niemand weiter gebracht.

In Italien ungeliebt, ließ sich El Greco in Toledo, Spanien, nieder. Und natürlich war der moderne Künstler, der unter El Grecos Bann am bekanntesten war, selbst Spanier: Pablo Picasso.

Ohne El Greco sind Picassos frühe Blau- und Rosenperioden kaum vorstellbar. Als ein Beobachter 1900 Picassos Werk in Barcelona sah, sah ein Beobachter Beweise für eine Art inspiriertes Fieber, das an die besten Werke von El Greco und Goya, den einzigen unbestreitbaren Meistern oder Gottheiten für Picasso, erinnerte. 1919 beobachtete ein anderer Picasso-Beobachter, Roger Allard, dass die ineinander verschlungene Körper der Liebenden in [Picassos] Bildern der Blauen Periode haben die kränkliche, gequälte Ausstrahlung von El-Greco-Figuren. Und in seiner Picasso-Biografie zeigte John Richardson, wie El Grecos Vision des Heiligen Johannes (im Metropolitan Museum of Art) spielte eine wichtige Rolle bei der Konzeption von Picassos bahnbrechendem Meisterwerk Die Demoiselles d'Avignon.

Picasso selbst sagte, dass ihm an El Grecos Werk am meisten die Porträts gefallen haben, all diese Herren mit Spitzbärten. Und doch ging El Grecos Einfluss auf ihn viel tiefer. Vergleichen Sie zum Beispiel Picassos berühmtes Junge führt ein Pferd , im Museum of Modern Art, mit El Grecos Sankt Martin und der Bettler , in der Nationalgalerie. In den abgeschwächten Formen, im flachen Raum, sogar im Farbauftrag erkennt man Zusammenhänge. Aber es hatte schließlich mit Gefühl zu tun: Gebrechlichkeit, Leiden, reduzierte Verletzlichkeit.

Viele der besten Werke von El Greco landeten in amerikanischen Museen. Die National Gallery hat sieben, und weitere Gemälde von ihm sind vor Ort in der Phillips Collection, Dumbarton Oaks und dem Walters Art Museum in Baltimore zu sehen. Auch in New York gibt es großartige El Grecos, in der Metropolitan und der Frick Collection, und es gibt großartige Beispiele seiner Arbeit unter anderem in Boston, Chicago, Worcester, Cleveland und Los Angeles.

Cristin Milioti, der Wolf der Wall Street

Fast alle diese Gemälde kamen Anfang des 20. Jahrhunderts nach Amerika. Laut einem Artikel in der New York Times aus dem Jahr 1912 verfällt ein Sammler und ein anderer damals in den Bann dieses feurigen und unvergleichlichen Genies.

kann man apple watch mit samsung verwenden

Aber die Sammler folgten nur der Führung der Künstler. Zu den einflussreichsten von ihnen (zum Teil, weil er viele ihrer Porträts malte) gehörte John Singer Sargent. Sargent liebte Spanien und bekanntlich verehrte Diego Velazquez. Aber er war auch in Toledo gewesen und hatte sich in El Greco verliebt. Auf seinen Rat hin erwarb das Museum of Fine Arts in Boston sein wunderschönes El-Greco-Porträt des Mönchs Fray Hortensio Felix Paravicino .

Sargent stellte 1904 in einem Brief an den Direktor des MFA, Edward Robinson, fest, dass das Interesse an El Grecos Bildern beträchtlich geweckt wurde. Vor diesem Erwachen war es selbst unter den Bewunderern von El Greco üblich gewesen, ihn für verrückt zu halten. Was sonst könnte die beschwörenden Augen seiner Motive, ihre abgeschwächten Körper, die seltsamen Raumverzerrungen in seinen Bildern und ihre kühne, manchmal fast grelle Farbgebung erklären?

Tatsächlich gab es viele Theorien, wie der Kurator und Kunsthistoriker Ronni Baer feststellte. Einige schlugen vor, dass die Verzerrungen in El Grecos Zahlen ein Beweis für Augenprobleme seien. Als der Herzog von Alba 1915 Sargent eine Kopie einer Broschüre schickte, in der die Besonderheiten von El Grecos Entwurfskunst einem Astigmatismus zugeschrieben wurden, sandte Sargent seine nachdenkliche Antwort:

Da ich selbst sehr astigmatisch bin, kenne ich die Phänomene, die aus dieser Eigentümlichkeit des Sehvermögens resultieren, sehr gut, und es scheint mir sehr unwahrscheinlich, dass ein Künstler in Bezug auf die Form und überhaupt nicht in Bezug auf die Farbe davon beeinflusst werden sollte. Nachdem er die Zuschreibung von El Grecos charakteristischer Farbgebung für Astigmatismus sorgfältig auseinandergenommen hatte, fuhr Sargent fort: Was die Streckung seiner Figuren angeht, mag sie zum Teil auf Astigmatismus zurückzuführen sein, aber die Renaissance bietet so viele Beispiele für diese Übertreibung der Eleganz, dass sie auch als Manierismus der Zeit gewertet werden.

Sargent hatte Recht: Das späte 16. Jahrhundert – eine Zeit, die Kunsthistoriker als Manierismus bezeichneten – war eine Zeit großer Experimente, wenn auch nicht immer klarer Absichten. Das gleiche könnte man vom Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts sagen. Beide Perioden waren von einem Gefühl der spirituellen Krise durchdrungen. Große Ideen, wie man die Welt sehen kann, konkurrierten miteinander. Armeen wurden mobilisiert. Es wurde Blut vergossen.

Künstler reagierten, indem sie experimentierten und große Fragen stellten. Wie viel kann ich von Kunst verlangen? Welche tieferen Dinge kann ich vermitteln? Wie komme ich nicht nur an das Sichtbare, sondern auch an das Unsichtbare? Welche Konventionen muss ich dafür brechen?

Das sind, vereinfacht gesagt, die modernen Künstler mit El Greco gemeinsam. Sie waren erstaunt über seine Fremdheit – die Freiheiten, die er nahm –, aber auch über seine Konsequenz. Er schien ein ganz eigenes künstlerisches Lexikon entwickelt zu haben. Seine Vorliebe für Themen und Variationen sprach die Impressionisten und Cézanne an. Seine expressiven Verzerrungen haben Picasso sicherlich angesprochen. Seine Arbeit hatte etwas Eigenständiges, fast Hermetisches. Und auch das sprach moderne Künstler an, die sich in einem Zeitalter der Massenverwirrung zunehmend entschlossen waren, sich auf originelle Stile als Beweis ihrer eigenen Einzigartigkeit, ihrer spirituellen Integrität, festzulegen.

Erscheinungsdatum von Penny Dreadful City of Angels

Aber vielleicht sollten wir es dabei belassen. Versuchen Sie, den Einfluss festzunageln, und Sie verpassen unweigerlich den Kern der Sache. Wenn man es wegerklärt, verrät man die Rätselhaftigkeit des Prozesses, der von Künstler zu Künstler und von Tag zu Tag unterschiedlich abläuft.

Schauen Sie sich also El Greco an (vorerst online muss machen). Spüren Sie die Emotionen, die seine Bilder auslösen. Lass ihn wild und seltsam sein. Versuchen Sie nicht, ihn in die Zeitlosigkeit zu zähmen.

Du steckst also zu Hause fest. Hier ist eine Anleitung, um in Isolation großartige Kunst zu finden.

Gott sei Dank für die Details

John Singer Sargent hat nicht nur das 1 Prozent gemalt. Es gab eine andere, weniger bekannte Seite seiner Kunst.

Sie kennen Monet und Manet. Auch diese Impressionistin verdient Ihre Aufmerksamkeit.