Tom Hanks Und Steven Spielberg repräsentieren eines der unnachahmlichsten kreativen Dreamteams Hollywoods, aber wie schneiden ihre Filme vom schlechtesten zum besten ab? Martin Scorsese hat Robert De Niro und Leonardo DiCaprio, John Ford hatte John Wayne. Doch ab 1998 begann eine Zusammenarbeit zwischen einem der größten Regisseure Hollywoods und einem seiner größten Stars, die bis heute andauert.
Hanks und Spielberg begannen ihre Karrieren beide mit einem Genre, das dem Publikum mehr Freude bereitete. Hanks‘ Filmdurchbruch gelang 1984 Spritzen , Spielbergs mit 1975er Jahren Kiefer. Während Hanks in verschiedenen Studiokomödien eine verlässliche Präsenz bewies, brach Spielberg mit Riesenerfolgen aus dem Rahmen des Blockbusters E.T. Der Außerirdische Und Jäger des verlorenen Schatzes . Interessanterweise erlangten beide ungefähr zur gleichen Zeit wahrgenommene künstlerische Legitimität, als der Regisseur 1992 den Oscar gewann Schindlers Liste und der Filmstar gewann 1994 und 1995 zwei aufeinanderfolgende Auszeichnungen als Bester Hauptdarsteller Philadelphia Und Forrest Gump. Nicht lange danach schlossen sich die beiden zu einem der Meisterwerke des Kriegsgenres zusammen: Der Soldat James Ryan.
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Seit dieser Zusammenarbeit sind die beiden eine nahezu unzertrennliche Kraft. Wenn ein Fahrzeug von Spielberg und Hanks angekündigt wird, ist es fast garantiert, dass es von hoher Qualität ist, dieses seltene Werk, das Publikum, Kritiker und Preisverleihungsgremien alle unterstützen können. Hier sind ihre bisherigen Kooperationen aufgelistet.
5. Das Terminal
Dieses Schmalzfest von 2004 ist nicht nur die unvergesslichste Zusammenarbeit zwischen Spielberg und Hanks, sondern zählt auch zu den kleineren Bemühungen in ihren einzelnen Filmografien (obwohl sie im Vergleich zu einer Reihe anderer Filme immer noch recht gut ist). In dieser „von einer wahren Begebenheit inspirierten“ Geschichte über einen osteuropäischen Mann, der durch die Bürokratie gezwungen wird, fast ein Jahr lang am New Yorker JFK-Flughafen zu leben, sind Steven Spielbergs Frank-Capra-artige Impulse zu stark aufgetragen. Subtilität ist hier nicht das A und O, angefangen bei der Entscheidung des Regisseurs, alles so sentimental wie möglich zu gestalten, bis hin zum breiten, fast lächerlichen Akzent des Hauptdarstellers. Trotz Hanks' angeborener Sympathie (er arbeitet seine Forrest-Gump-Unschuld (hier in die hintere Reihe) kommt man nicht umhin, das Gefühl zu haben, er sei eine Fehlbesetzung. Dennoch ist jede Menge Können zu sehen, wie handwerklich es auch sein mag. Spielberg verwandelt das Ökosystem des JFK-Flughafens in einen bezaubernden Spielplatz mit vielen gutherzigen Hausmeistern, Food-Court-Mitarbeitern, Gepäckabfertigern und einer engelsgleichen Flugbegleiterin, gespielt von Catherine Zeta-Jones, die das Leben im Terminal erträglich machen. Auch wenn die Laune oft ans Overkill grenzt, ist dies dennoch eine durchaus angenehme Abwechslung, bei der einer der größten amerikanischen Filmemacher Regie geführt hat und in der einer der zahlungskräftigsten Schauspieler Hollywoods die Hauptrolle spielt.
4. Brücke der Spione
Spielbergs Schaffen des 21. Jahrhunderts ist weitgehend von gedämpften Erzählungen über den amerikanischen Exzeptionalismus geprägt, weit entfernt vom verwegenen Idealismus und der jungenhaften Staunenheit seiner früheren Filme. Hanks war bei mehreren dieser Auftritte dabei, von Jimmy Stewart bis hin zu Spielbergs Frank Capra, aber vielleicht nie mehr als in diesem Drama aus dem Kalten Krieg von 2015. Hier spielt er James B. Donovan, den amerikanischen Versicherungsanwalt, der dem russischen Spion Rudolf Abel (Mark Rylance) seinen schönen Tag vor Gericht bescheren will. Es wäre leicht, diesen Film als altmodischen Oscar-Köder abzutun, der auf Schritt und Tritt vor leichtem Patriotismus trieft. Die Wahrheit ist jedoch, dass hier etwas Interessanteres und Düstereres im Spiel ist Brücke der Spione ' schattige Kinematographie, spektakulärer Flugzeugabsturz im Mittelpunkt und flotte, aufgeregte Thomas-Newman-Partitur. Es ist wahr, dass sich der Film in vielen Szenen, die Donovans Privatleben betreffen, wie Routine anfühlen kann, wo seine Frau und sein Chef sich als resistent gegen seine blutende Beharrlichkeit erweisen, dass „ Jeder verdient eine Verteidigung. Und ' Jeder Mensch ist wichtig.‘ Nichtsdestotrotz ist Hanks großartig, ein Leuchtturm der Integrität und des Anstands im Film, der Funken sprüht, wenn er die Leinwand mit Rylance teilt, der für seine sanfte, fesselnde und gefühlvolle Darstellung einen Oscar gewann.
3. Der Beitrag
Es ist kaum zu glauben, dass Tom Hanks und Meryl Streep noch nie zuvor auf der Leinwand gegeneinander angetreten sind Die Post , noch dass ihre feurige Zusammenarbeit hier die Preisverleihungssaison mit lediglich zwei Oscar-Nominierungen und null Siegen beendete. Wie bei den meisten Werken von Spielberg in seiner späteren Karriere wäre es leicht, es abzutun Die Post als ein bisschen trockenes Prestige. Allerdings ist dieses flotte und steinige Drama über die Washington Post Die Entscheidung, die Pentagon Papers zu veröffentlichen, ist in jedem Bild atemlos lebendig und strotzt nur so vor Dringlichkeit, die das Gewicht von Spielbergs Prestigekost mit der jugendlichen Vitalität eines Mannes verbindet Jäger des verlorenen Schatzes oder E.T. Die gesamte Besetzung ist herausragend, mit unglaublichen Wendungen von Sarah Paulson bis Bob Odenkirk, von Jesse Plemons bis Matthew Rhys, aber die pure Starpower von Hanks und Streep auf der Leinwand ist nicht zu unterschätzen. Streep hat die Oscar-Nominierung bekommen und sie ist wunderbar als Katharine Graham, aber Hanks ist eine wahre Freude als die Post 's Chefredakteur Ben Bradlee. Bei einem seiner besten Auftritte seit Jahren scheut er sich nicht, die Ärmel hochzukrempeln und die Dinge etwas ruppiger zu spielen, indem er diesen nikotingeschwängerten Nachrichtenhund mit überragender Begeisterung vorführt.
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2. Fang mich, wenn du kannst
Mit seinem immerwährenden A-Star-Status als Filmstar vergisst man leicht, dass Tom Hanks im Kern einer der größten Charakterdarsteller Amerikas ist. In der Rolle des FBI-Agenten Carl Hanratty, der spießigen Autoritätsperson, die Leonardo DiCaprios Betrüger unermüdlich verfolgt, kann Hanks seinen Status als Hauptdarsteller ablegen – mit wirkungsvollen Ergebnissen. Hartnäckige Entschlossenheit und verwirrte Verzweiflung über eine durchweg erfolglose Katz-und-Maus-Verfolgungsjagd weichen stillschweigend dem väterlichen Pathos und dem missbilligenden Respekt. Leo und Christopher Walken erhielten dafür den Löwenanteil der Anerkennung, aber Hanks ist kein Trottel. Der Film als Ganzes ist eines von Spielbergs überraschend anspruchsvolleren Werken. Der Film wird oft als eine Art Witz dargestellt, aber es gibt einen Unterton von Melancholie, der die Zuschauer beim erneuten Anschauen überraschen könnte; Dies ist im Wesentlichen die Geschichte eines verängstigten kleinen Jungen, der sich auf Abenteuer begibt, um sich vor den kalten, harten Fakten des Lebens zu schützen. Auf diese Weise ist es eine effektivere Herangehensweise Peter Pan als Spielbergs eigene Haken , wobei Leo „Der Junge, der nicht erwachsen werden würde“ eine neue Interpretation gibt.
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1. Der Soldat Ryan wird gerettet
Dieses Kriegsepos aus dem Jahr 1998 brachte Spielberg seinen zweiten Oscar für die beste Regie ein, obwohl er bekanntermaßen in einer Überraschung den Oscar für den besten Film verlor Shakespeare in der Liebe. Die damalige „Flüsterkampagne“ bestand darin, dass der Film eine spektakuläre erste halbe Stunde aufwies, die größtenteils mit besetzt war Der Soldat James Ryan ist die eindringliche, immersive Nachbildung des D-Day , aber dass der Rest des Films nichts Besonderes sei. In Wahrheit ist das eine unfaire Einschätzung, und der größte Teil des Erfolgs des Films ist untrennbar mit Hanks‘ Leistung als Captain Miller verbunden. Es sind seine Cutaways in der Omaha-Beach-Sequenz, die dem Spektakel die Menschlichkeit verleihen. Der Schock und das Entsetzen über die plötzliche Brutalität der Szene prägen sich deutlich in Hanks Gesicht ein und untermauern die Spielbergsche Stimmung im Rest der Handlung des Films. Wenn Spielberg zu weich wird, bleibt Hanks hart und entschlossen, der Kapitän, dem jeder Soldat folgen würde, der aber auch entschlossen ist, das Blutvergießen des Filmanfangs nicht zu wiederholen. Es ist eine erschütternde Leistung von Anfang bis Ende und ein Beweis für die intensive Zusammenarbeit dieser beiden Top-Künstler. Spielbergs Filmografie ist ein ständiger Drahtseilakt, bei dem Spektakel und Schmalz mit Menschlichkeit und Wahrheit in Einklang gebracht werden, während Hanks Hollywoods zuverlässigsten Jedermann darstellt. Mit Der Soldat James Ryan, Tom Hanks Und Steven Spielberg erreichten den Höhepunkt ihrer kollektiven Kräfte.
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