Der Live-Action-Ghost in the Shell stammt aus allen Teilen des ursprünglichen Franchise, ändert sich aber auch ziemlich stark.
Durch seine lange Entwicklung die Live-Action Geist in der Muschel wurde als Remake bezeichnet, obwohl das nicht ganz richtig ist. Der Anime von 1995 ist mit Abstand das bekannteste Produkt der Geist in der Muschel Name, aber es ist nur die Spitze des massiven japanischen Franchise; Mamoru Oshiis Animation war eine Adaption des ursprünglichen Mangas, der nicht nur für weiter abgebaut wurde Fortsetzungen , aber auch TV-Shows und Videospiele. Das ist jahrzehntelanges Material, das abgebaut werden muss.
Während Rupert Sanders 'Film, in dem Scarlett Johansson die Hauptrolle spielt, definitiv Elemente enthält, die am bekanntesten aus dem berühmten Film stammen, ist er mehr als nur eine Eins-zu-Eins-Nacherzählung der Geschichte. Es basiert auf der Originalquelle, den TV-Shows und bringt auch eine Menge neuer Ideen ein.
Im makroökonomischen Sinne wird der Film mit einer sehr klaren Vision in Bezug auf den Umgang mit seiner Hauptfigur gedreht, und die meisten Änderungen und verschiedenen Inspirationen ergeben sich aus dieser Entscheidung. Um die verschiedenen Einflüsse von Sanders hervorzuheben, finden Sie hier eine Aufschlüsselung aller wesentlichen Unterschiede und Abweichungen, die die Live-Action-Version im Vergleich zu vorwiegend dem Originalfilm, aber auch dem breiteren Franchise aufweist.
Major's Past Vs. Die Zukunft des Majors
Die Kernunterscheidung zwischen Geist in den Muscheln 1995 und 2017 stehen in ihrer Hauptfigur und im Mittelpunkt ihres Bogens. Die Majorin (Motoko Kusanagi im Original, Mira Killian im Live-Action-Film) ist eine hochentwickelte kybernetische Person, deren menschliches Gehirn in einem vollständig roboterhaften Körper untergebracht ist. Der Unterschied liegt im Fokus: Der Anime handelt sehr stark von ihrer Zukunft - während der Ereignisse des Films hat sie ihre Gedanken mit einem Schurkenprogramm verschmolzen und steigt in einen höheren Seinszustand auf - während sich das Remake intensiv mit ihrer Vergangenheit befasst ;; Die vorkybernetische Geschichte von Major war im vorherigen Franchise immer vage (abgesehen von einigen Schlüsselelementen, auf die wir später noch eingehen werden), aber hier ist es die treibende Kraft der Handlung.
Während der gesamten Geschichte leidet Major unter Störungen in ihrem Leben vor dem Cyborg, was zu Zweifeln daran führt, ob sie wirklich real ist (im Original wird diese Frage organisch gestellt). Im dritten Akt wird schließlich offenbart, dass Mira tatsächlich das Gehirn eines japanischen Ausreißers namens Motoko Kusanagi ist, dessen Erinnerungen von der heimtückischen Hanka Robotics im Rahmen ihrer laufenden technischen Erkundung gelöscht und verwendet wurden. Dies ist offensichtlich ein Versuch die Bedenken hinsichtlich des Weißwaschens ansprechen , aber es verändert auch den weiteren Umfang des Charakters; Während Major erst am Ende aufstieg, wurde in dem neuen Film mehrfach zitiert, dass sie bereits die erste ihrer Art ist, was bedeutet, dass der technische Durchbruch, vor dem wir hier Ehrfurcht haben sollen, kein organischer ist Es macht etwas aus, digital zu werden, aber die grundlegende Schöpfung.
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Abgesehen von den Ursprüngen und Erkundungen ist das Temperament von Major jedoch nicht allzu unterschiedlich. Johansson spielt Killian / Kusanagi als ruhige, geschickte Kämpferin und lässt den größten Teil der gewichtigen Persönlichkeit von ihrer subtilen Augenbewegung kommen. Viele der anderen Änderungen sind kosmetischer Natur. Ihr Roboterkörper besteht aus künstlichen Hautplatten, ist aber insgesamt glatter - es gibt keine Faux-Nacktheit, vermutlich um die PG-13-Bewertung des Films zu sichern - und ihre Erstellungssequenz, die den Film öffnet, ist aufwändiger und ätherischer, was ihn größer macht visuelles Spektakel (und Hervorheben, wie neu das Zeitalter selbst in dieser Science-Fiction-Welt ist).
Wie Batou seine Augen bekam
Batou, Majors Partner in Abschnitt 9, wird hier von gespielt Game of Thrones Pilou Asbæk. Der Charakter in der animierten Version ist ziemlich ernst und berufsorientiert, aber in Sanders 'Film fühlen sich die Kanten etwas weniger extrem an. Er ist offensichtlich nicht so karikaturistisch groß und aus diesem Grund (und Asbæks umgänglicher Leistung) wirkt Batou nicht einschüchternd, was ihn rundum gesund macht. Er kann sich in einem Kampf behaupten und wirkt wie ein Einzelgänger, ist aber letztendlich eine freundliche, zuordenbare Person. Dies ist tatsächlich ein wenig näher an dem ursprünglichen Manga, wo er insgesamt eine leichtere Präsenz hatte. Es gibt auch Elemente aus der Fortsetzung, Unschuld , brachte vor allem seine enge Beziehung zu einem Rudel streunender Hunde.
Die große Änderung, die es wert ist, kommentiert zu werden, ist die Erweiterung. Batou ist am besten an seinen Augenprothesen zu erkennen - zwei kleinen grauen Implantaten. Der Live-Action-Film erklärt den Ursprung und verändert damit die Haltung des Charakters. Hier ist Batou gegen ein Upgrade und tut dies erst, nachdem er sich bei der Arbeit verletzt hat. Es wird im Film verwendet, um die verschiedenen Standpunkte des Aufstiegs der Technologie zu zeigen, ohne sich zu weit von der Geschichte entfernen zu müssen, und obwohl es eine Veränderung seiner Persönlichkeit darstellt, passt es doch etwas.
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Kuze ist eine Mischung aus zwei Charakteren
Der Bösewicht von Geist in der Muschel ist als Michael Pitts Kuze eingerichtet, ein Cyber-Terrorist, dessen Ziel es ist, Hanka zu besiegen. Später hat sich jedoch herausgestellt, dass er einer der 98 früheren Versuche ist, ein Wesen wie Major zu erschaffen, das versucht, ihre unmoralischen Praktiken hervorzuheben. Es stellt sich heraus, dass er und Kusanagi sich kannten, bevor sie experimentiert wurden, und sobald sie ihre Vergangenheit entdeckt hat, tritt das Paar gegen Hanka-CEO Cutter an.
Dies ist eine Mischung aus Puppetmaster aus dem Anime und Kuze aus Staffel 2 der TV-Serie. Der allgemeine narrative Aufbau mit ihm, einer Person, die für Abschnitt 9 von Interesse ist, unterscheidet sich nicht von der Einführung des ersteren (wenn auch ohne politische Beteiligung, auf die wir gleich noch eingehen werden) und dem endgültigen Showdown in einem heruntergekommenen Gebäude gegen eine Spinne -Tank ist optisch ähnlich. Tatsächlich könnte Kuze 2017 als eine Art Begleitstück für Puppetmaster gelesen werden. Seine Hauptnotwendigkeit ist es, das Erwachen von Major weiter voranzutreiben, wenn auch auf andere Weise.
In Bezug auf die tatsächliche Persönlichkeit, obwohl er immer noch eine Annäherung an die Quelle Kuze ist, bis hin zu seiner komplizierten Verbindung zur Vergangenheit des Majors. Die große Veränderung - jenseits von Pitts hochroboterhafter Leistung - ist der Einfluss, den er auf Mira spielt; Die Show hatte eine weniger auf Amnesie ausgerichtete Handlung und somit keine geheime Identität für mich, und ihre Verbindung war eine einfachere emotionale.
Der wahre Bösewicht sind Unternehmen (ohne Probleme mit internationalen Beziehungen)
Auf thematischer Ebene (und unter Berücksichtigung der früheren Elemente von Major) Geist in der Muschel 2017 ist ein Kreisverkehr, der sich mit ähnlichen Ideen wie der Film von 1995 befasst. die Ethik der kybernetischen Verbesserung und als Erweiterung, was es bedeutet, menschlich zu sein.
Das einzige, was es fast vollständig umgeht, ist der politische Konflikt, der den ersten Film beherrschte. Allein der Eröffnungstext stellte fest, dass die Welt trotz aller technischen Fortschritte immer noch von modernen Themen bestimmt wurde. Der Fortschritt der Computerisierung hat jedoch Nationen und ethnische Gruppen noch nicht ausgelöscht. Dies wurde durch die Verschwörung unterstrichen, in der Puppetmaster, eine amerikanische Kreation, und Batou und andere in der Anti-Terror-Sektion 9 vorsichtig waren, mit anderen Gruppen zusammenzuarbeiten, insbesondere mit der nachrichtendienstlichen Sektion 6. Innerhalb all dessen war Megatech, das Unternehmen, das ursprünglich hinter dem Major und von wo Puppetmaster versucht zu fliehen, ist so ziemlich ein Dritter.
Der Neustart macht einen Großteil davon zunichte oder verschiebt ihn auf andere Weise in den Hintergrund. Wir beschäftigen uns nicht viel mit der globalen politischen Situation und der Bösewicht ist direkt der CEO von Megatech-Äquivalent Hanka, der allein für die Entwicklung der neuen Maschinen verantwortlich ist. Dies ermöglicht es dem Film natürlich, international zu spielen, ohne potenzielle Märkte zu beleidigen, aber im Kontext des Franchise deutet dies darauf hin, dass die Welt, die Sanders geschaffen hat, ein Fortschritt gegenüber dem ist, was wir vor zwanzig Jahren gesehen haben. Nationen haben begonnen, 'ausgelöscht' zu werden. Es ermöglicht dem Film auch, ein moderneres Ziel für Konglomerate zu erreichen, was in der Neuzeit sicherlich ein dringlicheres Anliegen ist.
Die Welt ist weiter fortgeschritten
Aus politischer Intrige austreten, Geist in der Muschel 1995 stellt eine heruntergekommene nahe Zukunft dar, in der - wie in der realen Welt, die Science-Fiction jedoch häufig ignoriert - alle modernen Technologien auf den alten aufgebaut wurden (eine passende Darstellung der Kybernetik des Films). Die japanische Stadt, in der das Geschehen stattfindet, wurde von einer Flut heimgesucht, die dazu führte, dass Straßen zu Kanälen und riesigen Wasserflächen wurden. Dies impliziert, dass dies das Ergebnis des Klimawandels ist, der den Fortschritt der Gesellschaft am Rande des Wandels beeinflusst.
Das Remake ist angeblich das gleiche, hat aber einige grundlegende Veränderungen unter der Oberfläche. Der Stil ist insgesamt eher futuristisch (im Gegensatz zum Original) Klingenläufer -inspiriertes Tech Noir), mit riesigen Hologrammwerbung über der Stadt und der weniger prominenten Flut - es scheint nur bestimmte Teile zu betreffen -, aber wo es am prominentesten ist, ist wieder die Idee von Nationen und ethnischen Gruppen. Die Welt ist deutlich multikultureller und kulturell vielfältiger (Bi- und Trans-Charaktere erscheinen mit minimaler Bemerkung. Dies ist teilweise auf die Verwestlichung des Films zurückzuführen, bietet jedoch einen starken Hintergrund für die Veränderung der Vergangenheit von Major. Wie bereits erwähnt, die Politik zwischen Japan und Amerika des Originals sind verschwunden (der Bösewicht ist eine Firma, kein Land) und die Einwanderung ist ein wiederholter Hinweis. Putten ist eine Welt, die der im Original versprochenen einen Schritt näher kommt. Noch subtilere Dinge treiben uns weiter voran, anstatt die San Miguel Produktplatzierung, die Biere in der neuen Folie getrunken kommen in leicht stromlinienförmigen Dosen.
Abgesehen von den Bedenken hinsichtlich der Geschichte wird dies wahrscheinlich auch etwas von den Veränderungen beeinflusst, die in der realen Welt in den zwei Jahrzehnten stattgefunden haben und die einen Fortschritt nach vorne erfordern. In diesem Sinne ist der einzige Bereich, in dem die Welt nicht wirklich vorankommt, die Verwendung von Standardtechnologie. ziemlich vorausschauend für ein Pre-Online-Science-Fiction denken, Geist in der Muschel Ich hatte immer einen ziemlich genauen Überblick darüber, wie die internetfähige Welt aussehen würde.
Fazit
Wenn wir von direkten Vergleichen mit dem Originalfilm sprechen, sind die größten Fälle die Hauptversatzstücke - der Eröffnungssprung, der Wasserschlacht und die Spinnenpanzerschlacht -, die alle ihre einzigartigen Veränderungen haben: Der Sprung hat die gleiche Tarnoffenbarung , aber Major mischt sich in ein falsches Geschäftstreffen ein, anstatt in ein politisches Rendezvous (die Geisha-Roboter werden auch aus dem zweiten Film gestrichen). Der Wasserschlacht hat Major eher gegen den geistesgestörten Lkw-Fahrer als gegen den Hacker selbst. und der Spinnenpanzer hat ähnliche Action-Beats (versteckt sich hinter Säulen, die Maschine packt einen Charakter am Kopf, Major reißt ihn auseinander und reißt sich den Arm ab), ist aber insgesamt eine schlankere Szene.
Jedes von diesen ist ziemlich originalgetreu nachgebildet, wobei Sanders kinematografische Hinweise aus der Quelle entnimmt, sie aber verdreht, um sie der Welt anzupassen. Dies sind im Wesentlichen Momente erkennbarer Bilder, die in die neue Geschichte eingepflanzt wurden, und keine direkten Nachbildungen, was eine ziemlich treffende Zusammenfassung des gesamten Films darstellt. Es ist kein Remake, es ist eine Umnutzung.