Ryan Gosling als K in in Blade Runner 2049. (Alcon Entertainment/Warner Bros. Pictures) 13. Oktober 2017
Der erste Trailer zu Blade Runner 2049 war gefüllt mit vertrauten Bildern aus Ridley Scotts Originalfilm von 1982 – riesige Neon-Werbung, eine versmogte, noirische Zukunft. . . Harrison Ford. Aber es wäre nicht annähernd eine so starke Nostalgie-Injektion gewesen, wenn nicht alles in der warmen, lebhaften Synthesizer-Hymne des alten Films von Vangelis gebadet worden wäre.
Der griechische Komponist, 74, wurde nicht gebeten, die Fortsetzung zu vertonen – dieser Job fiel an Hans Zimmer und Benjamin Wallfisch, die gemeinsam eine Partitur mit Spuren von Vangelis für das Sommer-Dünkirchen komponierten. Aber er sagte, er hätte es trotzdem abgelehnt.
Ridley ist nicht der Regisseur, sagte er letztes Jahr in einem Interview. Falls ich es hätte tun können, hätte es bei Ridley sein sollen. Ich hoffe, dass dieser Film sehr, sehr gut wird, aber ich wusste instinktiv, dass dies für mich getan wird.
Dennoch ragt der musikalische Schatten von Vangelis über dem neuen Film auf. Die glazialen Synthie-Akkorde, die den Film von 1982 eröffneten, sind ebenso ikonisch wie die feurigen, dystopischen Effekte, die sie begleiteten, das Jazz-Noir-Liebesthema so integraler Bestandteil der Erfahrung wie Scotts visuelle Komposition – vielleicht sogar noch mehr, so der Regisseur.
Grundsätzlich sage ich in einem Satz, dass er die Seele des Films war, sagte Scott.
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Gosling in Blade Runner 2049. (Stephen Vaughan/Warner Bros. Pictures)
Der Regisseur hatte Chariots of Fire gesehen, das 1982 vier Oscars gewann, auch für seine Filmmusik. Sein Hauptthema erreichte den Höhepunkt der Billboard-Charts und wurde zu einer überbeliebten – wenn auch etwas kampflustigen – Hymne zum Laufen und zu einer der berühmtesten Melodien, die für einen Film geschrieben wurden.
Ich mochte den Film, sagte Scott, aber ich mochte auch die Musik. [Es] war sozusagen abseits der Piste, wenn man Ski fährt – ich bin kein Skifahrer, klingt anmaßend –, aber es war so falsch von der Idee eines Films über die Olympischen Spiele vor dem Zweiten Weltkrieg. Es war falsch, aber es funktionierte wie ein Hurensohn.
Nachdem er den ganzen Tag seinen Science-Fiction-Film geschnitten hatte, saß Scott jeden Abend bis 1 Uhr morgens mit Vangelis im Studio des Komponisten hinter dem Marble Arch in London.
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Er spielte mir die Eröffnungsmusik von ‚Blade Runner‘ vor, und ehrlich gesagt standen mir die Haare zu Berge, und von diesem Moment an wusste ich, dass ich in guter Verfassung war, sagte Scott.
Vangelis ist ein Synonym für Synthesizer, und er behandelt seine Maschinen wie eine Symphonie – er schreibt mitreißende, melodische Statements und durchtränkt alles mit Hall wie eine Orgel in einer Kathedrale. Er hat sein eigenes Setup entwickelt, das es ihm ermöglicht, mehrere Stimmen gleichzeitig zu spielen, und zieht es vor, ganze, vielschichtige Stücke in einem Durchgang aufzunehmen.
Ich möchte keinen Gedanken, keine persönliche Meinung einbeziehen, sagte er. Und das liegt daran, dass ich es vorziehe, die Musik so rein wie möglich zu haben. . . . Klingt vielleicht komisch, aber meine Verbindung zur Musik ist wirklich anders als bei anderen Menschen. Ich sage nicht, dass es besser ist, aber es ist definitiv anders.
Blade Runner wurde schlecht aufgenommen, als es eröffnet wurde, und bald wurden die Orchester imitierenden Synthesizer von Vangelis passé. Er fuhr fort, 1492 zu erzielen: Eroberung des Paradieses für Scott im Jahr 1992 und Oliver Stones Alexander im Jahr 2004, ließ aber das Kino größtenteils hinter sich. In den letzten Jahren komponierte er Musik für Live-Theater und Projekte für die NASA – sein Konzeptalbum Rosetta aus dem Jahr 2016, inspiriert von der gleichnamigen Raumsondenmission, erhielt eine Grammy-Nominierung. Derzeit komponiert er Musik für das Londoner Royal Ballet.
Für viele bleibt Blade Runner sein High-Watermark, und sein Einfluss ist in der jüngsten Welle von Retro-Synth-Scores für alles von der Netflix-Serie Stranger Things bis Dünkirchen zu spüren. Regisseur Denis Villeneuve engagierte zunächst seinen Sicario and Arrival-Komponisten Jóhann Jóhannsson, um Blade Runner 2049 zu vertonen, ließ ihn jedoch im Laufe des Sommers aus mysteriösen, unbekannten Gründen zugunsten von Zimmer und Wallfisch fallen.
Ridley Scott hätte Zimmer vielleicht angeheuert, um Blade Runner zu punkten, wenn er es ein paar Jahre später geschafft hätte. Scott arbeitete 1989 mit dem jungen deutschen Komponisten bei Black Rain zusammen und verwendete ihn weiterhin bei Gladiator, Black Hawk Down und mehreren anderen Filmen. Zimmer, 60, war eine natürliche Wahl für 2049, nicht nur als amtierender König der Blockbuster, sondern auch als lebenslanger Synthesizer-Enthusiast, dessen Karriere und Stil im Kielwasser von Vangelis begannen.
Wallfisch, 38, ist ein klassisch ausgebildeter englischer Schützling von Zimmer, und er näherte sich dem Jahr 2049 mit der großen Ehrfurcht eines Menschen, der Blade Runner zum ersten Mal als Junge auf einer zwielichtigen VHS-Kassette sah.
So viel von dem Gefühl von Blade Runner kommt von dieser Vangelis-Partitur, sagte er. Der Klang [seiner] Musik hat eine unglaubliche Dimension, die immer überwältigend und sehr kraftvoll ist, so wie ein Orchester sein kann – aber es ist ein Mann, der aufführt, und es gibt eine Art Eigenart des Denkens.
Zimmer und Wallfisch zitierten in der Partitur nur einmal ein tatsächliches Vangelis-Motiv, verwurzelten die Musik aber in seiner Vintage-Synthesizer-Palette.
Wallfisch sagte, die Frage lautete: Wie können wir die gleiche klangliche und emotionale Wirkung erzielen, die von diesen außergewöhnlichen, bahnbrechenden Sounds und der Methode der Vertonung stammt, aber dennoch etwas Neues erfinden und tun, das dieser besonderen Geschichte dient – und das fühlt sich an, als wären es 30 Jahre? später?
Um ihre Klangwelt zu differenzieren, spielten die Komponisten mit neuen Zutaten wie tiefe, mönchsähnlicher Männerstimme, akustischen Kontrabässen, die ganz oben in ihrem Register spielen und die Töne eines Klaviers dekonstruieren und elektronisch neu zusammensetzen.
Diese Idee von mehr Mensch als Mensch, das ist eine zentrale Idee dessen, was ein Replikant ist, sagte Wallfisch. Eine Möglichkeit, dies musikalisch einzufangen, bestand darin, etwas Vertrautes und Menschliches zu nehmen und es in etwas fast Menschliches umzubauen.
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Vangelis' verträumte, kosmische Partitur war 1982 der Sound der Zukunft. Jetzt ist es ironischerweise der Sound der Nostalgie. Wie ein Replikant waren seine Synthesizer mechanische Imitationen eines organischen Orchesters – aber wie Scott bemerkte, gaben sie Blade Runner seine Seele.
Er hatte einfach diesen Hauch von Magie, sagte Scott. Ich denke, Vangelis altert nicht wirklich. Das ist der Trick. Es ist wie ein großartiges Gemälde. Sie können es sich jeden verdammten Morgen ansehen und es ist immer noch frisch.
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