Alles muss irgendwo beginnen, und vielleicht gibt es keinen genaueren Zeitpunkt für die Geburt moderner Science-Fiction und Fantasy als auf den ersten Blick Frank Frazetta . Als engagierter Zeichner mit einem großzügigen kreativen Funken vermischte Frazetta mit seiner bombastischen Vision Jungssche Psychologie mit zeitgenössischer Pulp-Fiction des frühen 20. Jahrhunderts und beeinflusste danach fast jeden großen Schöpfer des Genres der spekulativen Fiktion, von George Lucas bis George RR Martin. Seine Arbeiten, die oft geschmeidige (und spärlich bekleidete) Mädchen und stramme, sehnige Helden darstellen, gaben allen, die danach in den Bereichen Raumschiffe und Schwert- und Zauberei kamen, Orientierung und Inspiration, aber sein vielleicht größter Beitrag zur Kunst war sein eigener Seine Fähigkeit, Techniken der bildenden Kunst mit dem Zeitgeist der Billigläden zu verbinden, ein von ihm geförderter Trend, der schließlich zur allgemeinen Akzeptanz dieser oft verfälschten Genres in Film, Fernsehen und Kunst führen sollte. Es ist möglich, dass kein Künstler der Gegenkultur jemals mehr zur Popularisierung fantastischer Fiktion beigetragen hat, und deshalb wird Frazetta immer der Pate der Fantasy-Kunst sein.
Frazetta wurde 1928 in Brooklyn geboren und wuchs mit der Lektüre der Comicstrips von Hal Foster und Alex Raymond auf. Besonders fasziniert von der feinen Linienführung und Technik, die Foster bei Streifen wie z. B. anwendet Prinz Valiant Im Alter von 16 Jahren begann Frazetta mit der professionellen Arbeit im Bereich Comics, ein Medium, das er später aufgab, um sich kommerzielleren Arbeiten in Form von bemalten Buchumschlägen für den Abenteuerroman-Koryphäen Edgar Rice Burroughs zuzuwenden ( Tarzan , Conan der Barbar ). Frazetta fand schließlich seinen Weg in den Stall von EC Comic, wo er hauptsächlich für seinen Freund Al Williamson arbeitete, aber gelegentlich auch als Zeichner arbeitete, vor allem bei ECs ShockSuspenstories #13 Geschichte Squeeze Play, seine einzige Geschichte für den Verlag. Schon in diesem frühen Werk kommen Facetten seiner sagenhaften Liebe zum Detail und seiner malerischen Techniken zum Vorschein, darunter auch seine sexuell überhöhten, aber dennoch realistisch fundierten Darstellungen idealisierter Männer und Frauen.
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Frazetta zeichnete nur kurze Zeit Comics, da er es ablehnte, Arbeiten von Verlagen anzunehmen, bei denen ihm die eigene Kunst fehlte, doch er erlangte Berühmtheit als Künstler fantastischer Buchumschläge und innerer Illustrationen. Sein berühmtestes Werk seiner Zeit, nämlich seine Cover Conan der Barbar , hätte nicht nur einen direkten Einfluss auf den Ruhm der Figur , was zum Debüt von Arnold Schwarzenegger im John Milius-Film von 1982 führte, sondern würde auch direkt die Bilder inspirieren, die in der Werbung für die 1977er Jahre verwendet wurden Krieg der Sterne .
Aber es ist nicht sein Einfluss, der Frazetta wirklich besonders macht. Was Frazetta zu einem so wichtigen Teil des kulturellen Erbes des 21. Jahrhunderts macht, ist seine Fähigkeit, den Urimpuls des Fantasy-Geschichtenerzählens in seiner konzentriertesten, oft sexuellen Form zu destillieren. Auch wenn er seine Motive mitunter als abgedroschen bezeichnete, war er ein Meister seines Fachs, nicht nur aufgrund seines Festhaltens an den Renaissance-Disziplinen von Rubens und Raffael in seiner Malerei, sondern auch wegen seiner übernatürlichen Fähigkeit, die Höhepunkte zu komponieren. dramatische Bilder der fremden Welten, die sein geistiges Auge hervorbrachte. Frazetta beherrschte die Fähigkeit, eine ganze Geschichte in einem einzigen Bild zu vermitteln, und trotz der psychologisch erschütternden Szenen, die er schuf, schaffte er es immer, seine eskapistische Kost mit genügend Leichtigkeit, Staunen und Realismus darzustellen, um das warme menschliche Herz, das im Kern schlägt, zum Ausdruck zu bringen seine Arbeit. Dies ermöglichte es seinem unbändigen Funken, atemberaubende Szenen von blutigem Gemetzel und schrecklicher Gewalt zu zeichnen, wie sie noch nie zuvor auf einer Seite dargestellt wurden, in atemberaubendem Realismus und dennoch voller natürlicher Schönheit.
Frazettas größte Errungenschaft könnte darin bestehen, die kitschigen, wenn nicht fantasievollen Welten von Abenteuergeschichten für Jungen, wie den Weltraumforscher John Carter vom Mars von Burroughs, mit solch roher, sexueller Energie darzustellen, dass diese etwas abgedroschenen Charaktere dadurch von einfachen Charakteren abgehoben werden Kinderphantasie auf die Ebene moderner Mythen. Dies waren Spiegelungen der Widersprüche in Frazettas eigener künstlerischer Vision: üppige Heldinnen und muskelbepackte Helden, ausgestattet mit einem unwiderstehlich fesselnden psychologischen Impuls, nachvollziehbar und doch undurchdringlich geheimnisvoll, durch seine Fähigkeit, die abstrakte, adrenalingeladene Erfahrung seiner Helden mit dem Bodenständigen zu verbinden , gegenständlicher Kunststil der alten Meister. Es gibt sowohl eine völlige Unterwerfung unter die physische und psychologische Realität der von ihm geschaffenen Welten als auch einen völligen, nahezu unvorstellbar wundersamen Eskapismus, der in seinen Kompositionen in nahtloser Koexistenz verschmilzt.
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Ein hervorragendes Beispiel für diese Ethik ist sein Gemälde „Ägyptische Königin“ aus dem Jahr 1969, das ursprünglich das Cover des schwarz-weißen Horrormagazins von Warren Publishing war Unheimlich #23 , das 2019 für 5,4 Millionen US-Dollar versteigert wurde. Das Gemälde zeigt die Titelkönigin, die sich auf eine Säule in ihrem Palast stützt, einen Leoparden als Haustier zu ihren Füßen, und links von Frazettas Winkel wegschaut, während vermutlich ihre Wache mit Schwert dasteht gezeichnet. Der leicht schiefe Winkel ist der hervorstechendste Aspekt des Werks. Er hält die geschmeidige Königin in der Mitte, wobei die Säule zu ihrer Linken kräftig in die Höhe ragt und eine kinetische Bewegung der Szene erzeugt, die den Blick des Betrachters dazu lenkt, die üppig beschatteten Objekte genauer zu betrachten schattige Szene. Allmählich entdeckt man eine subtile Erzählung, eine dritte Figur ist anwesend, ein außerhalb des Bildes stehender Besucher (der den Betrachter vertritt) im Gemach der Königin, der ihren seltsam unergründlichen Blick lenkt. Während der Wachmann seine Waffe schwingt, wirkt sein Gesichtsausdruck zuversichtlich, fast selbstgefällig, was auf ein trauriges Schicksal für diesen möglichen Eindringling hindeutet, sollten sich seine Absichten als untugendhaft erweisen.
Die Königin, so verletzlich sie auch erscheinen mag, ist sowohl ein Objekt der Begierde dieses unsichtbaren Charakters als auch die ultimative Schiedsrichterin über das Schicksal dieses Charakters und verfügt über immense Macht. Die Szene enthält daher sowohl eine indirekte sexuelle Metapher, brillant erdacht und umgesetzt, als auch ein unlösbares Rätsel über die letztendliche Bedeutung dieses Bildes, das nur aus der eigenen Perspektive des Betrachters beantwortet werden kann und nur dazu dient, zu mehr Auseinandersetzung mit dem Bild einzuladen Stück auf der Suche nach einer Antwort.
Den absoluten Höhepunkt seines Einflusses im Comic-Bereich dürfte Frazetta in den 1990er-Jahren erreicht haben, als der Kader seiner stilistischen Nachahmer viele berühmte Künstler umfasste, von denen einige glücklich waren wie Jim Lee und Marc Silvestri, andere weniger such as Rob Liefeld . Nur wenige könnten von sich behaupten, die Eleganz seiner Linienführung oder die tief verwurzelte psychologische Nuance zu besitzen, die seinen Kunstwerken eine solche Zeitlosigkeit verleiht. Dennoch ist die Kunst des Frank Frazetta beeinflusst bis heute Künstler und es erscheinen eine Reihe neuer Cover Heavy Metal Magazin Frazetta erscheint 2021 und ist auch ein Jahrzehnt nach seinem Tod weiterhin ein wichtiger kultureller Einflussfaktor.
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