Es gibt einige, die sagen, dass die gesamte Botschaft eines Films davon abhängt, wie er beginnt und wie er endet. Aber selten behandeln Regisseure ihre ersten und letzten Aufnahmen tatsächlich so wichtig. Unvergessliche Einblicke, Momente des Triumphs oder witzige Dialoge können dazu führen, dass ein Kurzfilm und der Abspann perfekt getimt erscheinen, aber einige Regisseure gehen noch einen Schritt weiter und gestalten einen Anfang und ein Ende, die den Zuschauern, die nah dran sind, eine zusätzliche Ebene des Geschichtenerzählens verleihen Aufmerksamkeit.
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Hier ist unsere Liste von Erste und letzte Filmszenen, die insgeheim identisch sind .
Benutzerbild
James Camerons 3D-Blockbuster-Hit hat das Publikum vielleicht in eine fremde Welt entführt, aber es beginnt zu Hause, auf einer futuristischen Erde. Eigentlich, Benutzerbild beginnt mit einer Traumsequenz, in der der Held des Films, Jake Sully, erklärt, dass sein Schlaf seit seiner Verwundung im Kampf von Flugvisionen erfüllt sei und er jeden Morgen beim Öffnen der Augen feststelle, dass er immer noch an den Rollstuhl gefesselt sei. Sein Abenteuer auf dem Planeten Pandora, bei dem er einen künstlich gezüchteten Mensch/Na-vi-Hybrid steuert, ermöglicht es ihm, mehr als nur zu fliegen und den Planeten erfolgreich gegen die Streitkräfte seiner eigenen Seite zu verteidigen. Die letzten Aufnahmen des Films spiegeln direkt den Anfang wider und zeigen, wie Jake noch einmal die Augen öffnet – dieses Mal für einen neuen Körper, ein neues Volk und einen neuen Zweck. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, werden im Abspann genau dieselben Flugaufnahmen wie in Jakes erstem Traum gezeigt.
12 Affen
Regisseur Terry Gilliam ist bekannt für seine ausgefallenen Zukunftsvisionen 12 Affen Im Mittelpunkt steht ein einzelner Gefangener, der in die Vergangenheit geschickt wurde, um Wissenschaftlern bei der Heilung einer weltweiten Seuche zu helfen, die Milliarden Menschen tötete. Der Film beginnt damit, dass der Held von seinem jüngeren Ich träumt und dabei zusieht, wie ein unbekannter Mann auf einem überfüllten Flughafen erschossen wird. Er ist sich nicht sicher, ob die Erinnerung real oder eingebildet ist, und erfährt dann, dass der Virus absichtlich von einer einzelnen Person verbreitet wurde, und macht sich daran, dies zu verhindern. Er scheitert, als ihn die Flughafensicherheit vor den Augen seines jüngeren Ichs erschießt. Der Junge sieht zu, wie das Flugzeug abhebt, Milliarden von Todesfällen auslöst und die endlose Zeitschleife so schließt, wie sie begonnen hat.
Wegwerfen
Obwohl der Großteil des Films auf einer abgelegenen tropischen Insel spielt, Wegwerfen beginnt im Herzen von Texas und stellt eine unbekannte Frau vor, die ein FedEx-Paket verschickt. Die Wahl macht Sinn, wenn die Kamera ein FedEx-Paket von dort bis nach Russland verfolgt, wo der Held des Films, Chuck Noland, vorgestellt wird. Als Chuck es endlich zurück in die Zivilisation schafft, ist von seinem alten Leben nur noch wenig übrig und er beschließt, ganz von vorne anzufangen – doch zuerst muss er ein Paket zurückbringen, das mit ihm auf seiner einsamen Insel an Land gespült wurde. Das bringt ihn zu genau derselben Kreuzung, an der der Film begann, wo Chuck schließlich auf die Frau trifft, von der er sagt, dass sie ihm das Leben gerettet hat. Nachdem er überlegt hat, in welche Richtung er gehen soll, wendet sich Chuck lächelnd dem verschwindenden Lastwagen der Frau zu, und die letzte Einstellung des Films wirft einen weiteren Blick auf die verlassene Straße, auf der er begann – und auf Chuck.
Exfreundin
David Fincher hatte bei der Adaption des Romans eine unglaubliche Herausforderung Exfreundin zu filmen, aber die Eröffnungsaufnahme ist schwer zu vergessen. Der plötzliche Blick von Star Rosamund Pike in die Kamera und Ben Afflecks Erzählung zeigten eine Liebesszene zwischen einem Mann und einer Frau, die das Publikum nervös machte und es warnte, dass die bevorstehende Geschichte alles andere als einfach war. Eine Entführung, Lügen und Mord führten das entfremdete Paar wieder zueinander und mussten entscheiden, wie bereit sie waren, im Interesse einer Ehe – und der öffentlichen Wahrnehmung – weiter zu lügen. Dass das Paar wieder dort landet, wo es angefangen hat, mag für die Zuschauer schwer zu schlucken gewesen sein, aber Fincher bringt die Botschaft klar und deutlich zum Ausdruck und beendet den Film mit genau derselben Einstellung, in der er begonnen hat – aber mit der Meinung des Publikums über die Frau im Rahmen hat sich komplett verändert.
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Totaler Rückruf
Totaler Rückruf ist eine recht einfache Geschichte: Douglas Quaid, ein alltäglicher Erdling in nicht allzu ferner Zukunft, träumt von einer leidenschaftlichen Affäre mit einer schönen Frau auf der Marsoberfläche. Als ein Unternehmen anbietet, gegen Bezahlung falsche Erinnerungen einzupflanzen, beschließt Quaid, seinen Traum Wirklichkeit werden zu lassen – zumindest was seinen Geist betrifft. Die Prozedur geht schief und Quaids falsche Erinnerungen verschwinden, was enthüllt, dass er wirklich ein Geheimagent war, der auf dem Mars arbeitete, und die Frau aus seinen Träumen keine Einbildung war. Zumindest denkt er das. Der Film sagt nie, ob Quaids Rückkehr zum Mars wirklich stattgefunden hat und ob es ihm gelungen ist, Luft in die Atmosphäre freizusetzen und die arme Bevölkerung zu retten. Wenn man jedoch kurz betrachtet, wie sehr die letzte Szene des Films Quaids Traum ähnelt, haben diejenigen, die vermuten, dass es sich lediglich um eine Fantasie handelte, noch mehr Beweise, die ihre Behauptung untermauern.
Cape Fear
Regisseur Martin Scorsese ging mit der Spannung und dem Schrecken nicht gerade subtil um Cape Fear , die Geschichte eines verurteilten Kriminellen, der sich an dem Anwalt rächen will, der ihn dort hingebracht hat, und ihn und seine Familie, insbesondere seine Tochter im Teenageralter, terrorisiert. Der Film beginnt mit gruseliger Musik und einer blutroten Nahaufnahme der Augen der Tochter und warnt das Publikum davor, dass die Geschichte, die sie erzählen wird, gewalttätig und wirklich beunruhigend ist, was zu einem großen Teil auf Robert De Niros gefeierte Leistung als Bösewicht des Films zurückzuführen ist. Am Ende überlebt die Familie, und der Anwalt tötet seinen ehemaligen Mandanten erfolgreich – aber der Schaden ist bereits angerichtet. Um die Zuschauer daran zu erinnern Cape Fear In dem Film geht es sowohl um den Verlust der Unschuld als auch um Rache oder den Schutz Ihrer Familie. Er kehrt zur verschonten Tochter zurück, wechselt dieses Mal von unschuldigem Weiß zu Rot – und verhindert, dass sich das Publikum über sein glückliches Ende allzu wohl fühlt.
Die Sucher
Kein anderer Schauspieler verkörpert das Zeitalter des amerikanischen Westerns so sehr wie John Wayne mit seiner Rolle als Ethan Edwards Die Sucher gilt als eine seiner schönsten Rollen. Der Film beginnt in einem Gehöft im Westen von Texas und offenbart eine atemberaubende Landschaft, als Ethan zum ersten Mal nach Hause zurückkehrt, nachdem er Jahre zuvor ausgezogen war, um im Bürgerkrieg zu kämpfen. Als kurz darauf die Familie seines Bruders getötet und ihre beiden Töchter entführt werden, macht sich Ethan auf die Suche nach ihnen, egal wie lange es dauern mag. Die jüngste Tochter Debbie wird Jahre später endlich aufgespürt und Ethan bringt sie persönlich nach Hause. Obwohl es sich technisch gesehen um ein anderes Zuhause handelt, wird sie mit offenen Armen empfangen und die Zukunft sieht ausnahmsweise rosig aus. Da drinnen kein Platz für einen alternden Soldaten ist, muss Ethan ganz allein in die Wildnis wandern. Die Aufnahme ist ein perfektes Spiegelbild der Aufnahme, mit der der Film begann, und das ikonische Schlussbild von Regisseur John Ford ist nur einer der Gründe, warum „The Searchers“ später von vielen als Meisterwerk und als einer der großartigsten Filme aller Zeiten angesehen wurde.
Abschluss
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