F.W. Murnaus klassischer Horrorfilm aus der Stummfilmzeit Nosferatu wurde im März 100 Jahre alt und festigte damit seinen Status als einer der wichtigsten und entscheidendsten Filme aller Zeiten. Es definierte nicht nur das Konzept von Horrorfilmen für zukünftige Generationen neu, sondern legte auch den Grundstein für Filmemacher, neue Techniken einzusetzen.
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Nosferatu Dank einer bemerkenswerten Mischung aus nervenaufreibenden Elementen erschreckt der Film nach wie vor das Publikum bei Jung und Alt. Sogar Vampirfilme mit Budgets von mehreren Millionen Dollar haben sich an diesem Schwarz-Weiß-Klassiker orientiert und ihm aus gutem Grund Respekt gezollt. Nosferatu erfordert Respekt und wird mit der Zeit immer besser.
Count Orloks Make-up
Max Schreck war der perfekte Schauspieler, um in die Fußstapfen des hageren und furchterregenden Grafen Orlok zu treten, und es brauchte nur ein wenig Make-up und einige visuelle Tricks, um ihn zum Leben zu erwecken. Orlok verkörperte das gruselige Vampirmotiv, das irgendwie aus der Mode geriet, als Hollywood den sexyeren und verführerischeren Blutsauger umwarb.
In vielerlei Hinsicht war Orlok der Vampir mit der größten Filmpräsenz, allein aufgrund seines erdigen, direkt aus der Hölle kommenden Aussehens. Es sollte vor allem in den folgenden Jahrzehnten Einfluss auf Vampirfilme haben Orloks gefangener Rivale Kurt Barlow von dem unglaublich Gruseligen Salems Grundstück TV-Miniserie.
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Spezialeffekte
Bei einem Film aus dem Jahr 1922 hat Regisseur F.W. Murnau sicherlich einen visionären Sinn in die Verfilmung eingebracht Nosferatu, wie die Spezialeffekte der Zeit belegen. Obwohl nach heutigen Maßstäben geradezu archaisch, arbeitete Murnau mit dem, was er hatte, und nutzte so viele Kameratricks wie möglich, um den Horror zu verkaufen.
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Am Ende funktionierte es weitaus besser, als ihm bewusst war, und viele Horrorfilmregisseure auf der ganzen Welt würden von seinen Techniken lernen und darauf aufbauen. CGI war damals noch mindestens 70 Jahre entfernt Nosferatu gedreht wurde, was bedeutete, dass die Fantasie einspringen musste.
Die stille Behandlung
Da ist etwas dran Horrorfilme aus der Stummfilmzeit, die sie auch heute noch furchteinflößend wirken . Ohne einen Soundtrack oder Dialog, der zu den Bildern passt, wird das Publikum effektiv durch die Zeit in eine jenseitige Epoche der Geschichte zurückversetzt.
Nosferatu nutzt den Mangel an Ton als Dreh- und Angelpunkt, um die Schrecken zu verkaufen. Seine visuellen Elemente stehen im Mittelpunkt, mit ein paar Erzählkarten, die das Geschehen untermalen, und es wirkt Wunder. Es verleiht dem Film auch eine heruntergekommene und uralte Atmosphäre, die perfekt zu seinem Hauptgegner passt.
Eine Vorlage für Horrorfilme
Während Horrorfilme damals ein beliebtes Genre für junge Filmemacher waren, Nosferatu wurde letztendlich zur Vorlage für alles, was folgen würde. Es wurden mehrere Elemente eingeführt, die in den kommenden Jahrzehnten zu Grundbestandteilen von Gruselfilmen werden sollten, und legten den Grundstein für deren Erfolg.
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In der Tat, Nosferatu hat so viele Dinge richtig gemacht, dass es schwer ist, einen einzigen Vampirfilm zu finden, der nicht in der einen oder anderen Form eine Hommage an ihn darstellt. Das Horrorfilm-Genre verdankt kontinuierliche Dividenden Nosferatu und sein Direktor, F.W. Murnau.
Der Urvampir in Aktion
Moderne Vampirfilme konzentrieren sich eher auf die verführerischen Aspekte des jeweiligen Monsters, aber Nosferatu hätte nichts davon. Graf Orlok sollte den Leuten Angst machen, und er war nicht im Geringsten romantisch. Tatsächlich ist sein Streben nach seiner Liebe weder süß noch tragisch, sondern erschreckend.
Vampire funktionieren am besten, wenn ihre Bedrohung in den Vordergrund gerückt wird und sie sich wie Monster verhalten. Jeder Anschein von Menschlichkeit sollte hauchdünn sein, und die böse Natur der Figur sollte versuchen, an die Oberfläche zu dringen. Christopher Lees Bestes Dracula Die Filme orientieren sich an Graf Orlok, verleihen dem Charakter aber gleichzeitig Verführung, ohne ihn zu überfordern.
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Die Atmosphäre verkaufen
Nosferatu hatte viele Vorteile, die es ihm ermöglichten, die gruselige Atmosphäre zu verkaufen, sei es der Mangel an Dialogen, die Schwarz-Weiß-Fotografie oder die von starken Schwarztönen und Kontrasten durchtränkten Sets. F.W. Murnau ging noch einen Schritt weiter, indem er seine Aufnahmen mit einem klaustrophobischen Gefühl gestaltete, um das Publikum in den Bann zu ziehen.
Sogar Weitwinkelaufnahmen, die den Grafen Orlok in der Ferne zeigen, vermitteln ein Gefühl der Hilflosigkeit und provozieren einen Kampf-oder-Flucht-Instinkt. Der Film wurde auf der Burg Orava in der Slowakei gedreht, die ihre eigene erschreckende Geschichte hat. Zusammen ergeben alle diese Elemente Nosferatus Die Atmosphäre fühlt sich authentisch an und nicht wie auf einer Klangbühne.
„Sag niemals sterben“-Haltung
Nosferatu trägt die ehrenvolle Auszeichnung, ein unabsetzbarer Film zu sein. Tatsächlich kämpfte sogar die Witwe von Bram Stoker erbittert dafür, dass der Film nicht mehr existierte, weil er offensichtlich sein Original entrissen hatte Dracula Roman. Ein Gericht entschied sich für sie und ließ alle vorhandenen Kopien vernichten. Gleichzeitig, Nosferatus Das Mutterstudio ging in Konkurs, was sein Schicksal scheinbar besiegelte.
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Dennoch blieben Kopien des Films erhalten und gelangten in die USA und nach Großbritannien, wo sie kopiert und weitergegeben wurden, fast wie eine Vampirgeschichte aus alten Legenden. Nosferatu wurde wiederbelebt und gedieh zu einem filmischen Triumph, trotz der besten Bemühungen von Florence Stoker, die 1937 zu ihrem Sterbebett ging.
Unglaubliche Kinematographie
F.W. Murnaus meisterhafte Kameraführung ist wohl eine der Stärken von Nosferatu Der clevere Einsatz von Licht und Schatten ist eines der Highlights, wobei Orloks gruselige, langgestreckte Finger Schatten werfen, die auf das darin lauernde Monster hinweisen. Dies würde im Laufe der Filmgeschichte zu einem Hauptelement der besten und schlechtesten Vampirfilme werden Nosferatus beeinflussen.
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Der Film nutzte auch clevere Schwenks, niedrige Winkel und einen Wechsel zwischen Nahaufnahmen und Totalen, um den Maßstab festzulegen und ihn dann zu verkleinern, um das Publikum zu erschrecken. Da Murnau vor Ort in der Slowakei gedreht wurde, verfügte er außerdem bereits über die nötigen Elemente, um einen glaubwürdigen, furchteinflößenden Horrorfilm zu drehen.
Pestmetaphern
Nosferatu wurde im Zuge der tödlichen Spanischen Grippe produziert, die um das Jahr 1918 große Teile der Bevölkerung dezimierte. Da das Trauma der Pandemie noch immer in aller Munde ist, Nosferatu spielte mit dieser Angst, indem er Graf Orlok zum Überträger einer mysteriösen und letztendlich zweideutigen Krankheit machte.
Im Laufe der Jahre wurde in Vampirfilmen immer angedeutet, dass ein Biss eines Vampirs die Lebenden in Untote verwandeln würde, aber Nosferatu konzentrierte sich mehr darauf, dass Opfer einfach erkrankten und dann starben. Die Art und Weise, wie der Horrorfilm die Angst vor Pandemien ausnutzte, würde viele andere Filme beeinflussen 28 Tage später , Zu Ansteckung.
Der beste „Dracula“-Film
Nosferatu wird von Vampirfilmfans weithin als der Urvater von angesehen „Dracula“ Filme. Das liegt daran, dass Graf Orlok ein offensichtlicher Nachahmer der Dracula-Figur ist und mit der Namensänderung einen gescheiterten Versuch unternommen hat, die Urheberrechtsanwälte abzuschrecken. Dennoch ist Murnaus Meisterwerk nach heutigen Maßstäben wohl der populärere Film.
Selbst Bela Lugosis viel gelobte und ikonische Darstellung als Dracula in der Universal-Adaption von 1931 kann nicht mit dem Gefühl der Angst mithalten, das im Vorgänger dargestellt wurde. Nosferatu Es fühlte sich nicht wie ein großer Hollywood-Film an, sondern wie ein authentisches Kapitel der Geschichte, das sich vor den Augen des Publikums abspielte, was ihn zu einem der einflussreichsten Vampirfilme aller Zeiten machte.
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