Es war einmal in Hollywood, ein introspektiver und lohnender Film von Tarantino.
Unterstützt durch starke Leistungen und beeindruckendes Produktionsdesign, Es war einmal in Hollywood ist ein introspektiver und lohnender Film von Tarantino.
Seit er sein Spielfilmdebüt mit gab Reservoir Dogs Bereits 1992 war Quentin Tarantino einer der einzigartigsten und faszinierendsten Regisseure seiner Generation. Tarantino kombiniert seine ausgeprägte Sensibilität mit seiner reinen - manchmal ungezügelten - Liebe zum Kino und hat immer einen Weg gefunden, sein Publikum zu unterhalten, unabhängig davon, welches Genre er angeht. Neun Filme in seiner Karriere malt Tarantino eine liebevolle Hommage an eine vergangene Ära in Es war einmal in Hollywood , ein historisches Stück, das die Zuschauer zurück in das Kalifornien der 1960er Jahre führt. Unterstützt durch starke Leistungen und beeindruckendes Produktionsdesign, Es war einmal in Hollywood ist ein introspektiver und lohnender Film von Tarantino.
Was setzt Es war einmal in Hollywood abgesehen von Tarantinos jüngstem Tarif wie Django Unchained ist das Fehlen einer singulären Durchgangslinie, die die Geschichte vorantreibt. Anstatt mit einer traditionellen Erzählung handlungsorientiert zu sein, Es war einmal in Hollywood wirkt eher wie eine Momentaufnahme eines bestimmten Zeitraums und nimmt die Zuschauer mit auf die Reise, während sie den Charakteren wie dem verblassenden TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem treuen Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) durch ihr tägliches Leben folgen. Für einen Großteil seiner Laufzeit, Es war einmal in Hollywood ist für ein Tarantino-Bild ziemlich zurückhaltend und nimmt sich bewusst Zeit, um die Charaktere und die Umgebung auf eine Weise zu etablieren, die den Betrachter langsam in seine Welt hineinzieht. Zugegeben, es gibt immer noch viele berühmte Tarantino-Marken im gesamten Drehbuch, aber Es war einmal in Hollywood spielt als erfrischende Abwechslung für den Autor. Es gibt Zeiten, in denen der Film aufgrund von Tarantinos Ansatz seine Länge spürt, aber er ist immer noch weitgehend effektiv.
Einer der Hauptgründe warum Es war einmal in Hollywood ist so effektiv, weil es Spaß macht, die Charaktere zu sehen. Rick und Cliff sind der emotionale Kern des Films, wobei DiCaprio und Pitt eine inhärente Süße in der Beziehung ihrer Charaktere zeigen; Sie fühlen sich wie zwei alte Freunde, die viel durchgemacht haben. Es ist nicht überraschend, dass beide Schauspieler (die zuvor mit Tarantino gearbeitet haben) hier in ausgezeichneter Form sind, unabhängig davon, ob sie Strecken von tragen Es war einmal in Hollywood allein auf ihren Schultern oder sich gegenseitig mit großartigem Verhältnis auszuspielen. Als emotional unsicherer Rick erhält DiCaprio die Gelegenheit, eine andere Seite seines Sortiments auf humorvolle und herzliche Weise zu präsentieren. Pitt passt wie angegossen zum Teil von Cliff und kanalisiert die sachlichen und lockeren Seiten der Persönlichkeit des Stunt-Mannes, je nachdem, was die Szene verlangt. Die beiden sind immer unterhaltsam auf dem Bildschirm und bilden ein tolles Paar.
Es war einmal in Hollywood machte Schlagzeilen für die Zusammenstellung eines der mit Stars besetzten Ensembles von Tarantino, aber ein Großteil dieser Rollen ist im Vergleich dazu klein. Al Pacino, Kurt Russell, Mike Moh, Dakota Fanning und Luke Perry (unter anderem) sind für ein oder zwei Szenen im Film, schaffen es aber dennoch, ihre minimale Leinwandzeit optimal zu nutzen. Der wichtigste unterstützende Teil ist der von Sharon Tate (Margot Robbie), die mit ihrem Ehemann Roman Polanski neben Rick lebt. Zugegeben, dies ist kaum die fleischigste Rolle, die Robbie in ihrer jungen Karriere gespielt hat, aber auch sie maximiert das, was sie für die Arbeit hat, und findet Wege, sich beim Publikum beliebt zu machen. Obwohl Sharons Handlung weitgehend von dem, was mit Rick und Cliff vor sich geht (bis zum Ende), getrennt ist, sind die Ausschnitte aus ihrem Leben immer noch interessant und ziehen den Film nicht nach unten.
Ein weiterer großer Vorteil Es war einmal in Hollywood verfügt über Tarantinos enorme Crew, die fleißig daran arbeitet, das Los Angeles der 1960er Jahre bis ins kleinste Detail nachzubilden. Egal, ob es sich um die Stadt der Engel selbst oder um die Fernsehgeräte handelt, auf denen Rick dreht, der Film ist sehr erfolgreich in seiner Mission, die Zuschauer in die Vergangenheit zu versetzen. Die Produktionsdesignerin Barbara Ling, die Kostümdesignerin Arianne Phillips und der Kameramann Robert Richardson (unter unzähligen anderen) verdienen alle Anerkennung für ihre Beiträge, da sie zusammenarbeiten, um etwas immens Verlockendes zu schaffen, den Betrachter zu ergreifen und nie loszulassen, bis die Credits rollen. Und es überrascht nicht, dass Tarantinos Soundtrack-Auswahl dazu beiträgt, die Stimmung für die Szenen so einzustellen, wie es nur er kann.
Insgesamt, Es war einmal in Hollywood ist ein anderes Tier als Tarantino, aber sehr viel das Produkt seiner einzigartigen Vision. Es ist schön zu sehen, wie der Regisseur die üblichen Tarantinoismen, die im Laufe seiner Karriere bekannt geworden sind, abschwächt und sie nur zu günstigen Zeiten auffordert, ihre Wirkung zu verbessern. In gewisser Hinsicht, Es war einmal in Hollywood ist für das allgemeine Publikum nicht so zugänglich wie so etwas Inglourious Basterds oder Django Unchained waren, aber es lohnt sich immer noch auf der großen Leinwand zu überprüfen. Für Cinephile, die Lust auf eine Abwechslung vom üblichen Sommertarif haben, Es war einmal in Hollywood könnte genau das sein, was Sie brauchen.
Anhänger
Es war einmal in Hollywood spielt jetzt in US-amerikanischen Theatern. Es dauert 161 Minuten und wird durchgehend mit R für Sprache, starke grafische Gewalt, Drogenkonsum und sexuelle Hinweise bewertet.
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