Nicht alle der besten Stephen-King-Filme sind ihrem Ausgangsmaterial treu und nicht alle der schlechtesten Stephen-King-Filme sind untreu.
Es ist fast ein Münzwurf, wenn man im Vorspann eines Films die Worte „basierend auf einer Geschichte von Stephen King“ sieht. Für Fans des Horror-Meisters – der von dem Mann selbst liebevoll als „ständige Leser“ bezeichnet wird – fällt mir eine einzige Frage ein. Wird der Film dem Buch oder der Kurzgeschichte treu bleiben, die sie kennen und lieben, oder wird er völlig vom Ausgangsmaterial abweichen?
Manchmal lautet die Antwort ja, und zwar ganz eindeutig. Zu anderen Zeiten... nicht so sehr. Es gibt eine Reihe von Adaptionen von Kings Werken, die nie von seinen geschriebenen Worten abweichen, aber es gibt auch viele, die einen gemeinsamen Titel haben, aber hier enden die Ähnlichkeiten.
Aktualisiert am 13. Mai 2022 von Tanner Fox: Fast fünfzig Jahre nach der Veröffentlichung der Carrie-Verfilmung füllen Filme, die auf Werken von Stephen King basieren, immer noch die Kinos und wecken das Interesse von Horrorfans. Da bald Versionen von Salem's Lot und Firestarter erscheinen, wird sich dieser Trend wahrscheinlich so schnell nicht ändern.
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Dennoch ist es manchmal überraschend zu sehen, was Filmemacher mit Kings Handlungen machen. Geschichten wie „Needful Things“ und „The Tommyknockers“ scheinen überhaupt nicht für die Leinwand geeignet zu sein, und manchmal ist es angemessener, vom Ausgangsmaterial abzuweichen. Andererseits spricht es dafür, sich genau an das zu halten, was auf der Seite steht.
Stephen King-Filme, die dem Ausgangsmaterial treu bleiben
Die Shawshank-Erlösung (1994)
Wenn Frank Darabont bei einer Stephen-King-Adaption Regie führt, wissen ständige Leser, dass sie in guten Händen ist. Natürlich gibt es Ausnahmen; das Ende von Der Nebel unterschied sich stark von der Novelle, war aber auf seine Art erschreckend. Darabonts Behandlung von Rita Hayworth und die Shawshank Redemption , wurde jedoch originalgetreu und liebevoll wiedergegeben und ist mit Sicherheit ein King-Film mit einem der besten Wiederholungswerte.
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Mit Tim Robbins als Andy Dufresne und Morgan Freeman als Red ist es ein Grübeln über die Natur der Freiheit und den Kampf eines Mannes, daran festzuhalten, auch wenn er institutionalisiert ist. Freemans Erzählung ist der Schlüssel dazu, dass der Film nicht aus der Bahn gerät, und das Endergebnis ist eine so gute Verfilmung eines King-Werks, wie die Zuschauer es sich nur wünschen können.
1922 (2017)
Eine Adaption einer Kurzgeschichte von Stephen King, die erstmals 2010 in seiner Anthologie erschien Voll dunkel, keine Sterne , 1922 erzählt die Geschichte eines Bauern, der seine Frau tötet, um sie vom Verkauf seines Eigentums abzuhalten. Letztendlich treiben ihn die Schuldgefühle in den Wahnsinn und führen unbeabsichtigt zu seinem Tod und dem Tod seines Sohnes.
1922 ist ein langsamer Film, bei dem einige Zuschauer vielleicht Däumchen drehen, aber er entspricht sehr genau der ursprünglichen Geschichte. Es dauert eine ganze Weile, bis der Mord geschieht und der eigentliche King’sche Horror in den Mittelpunkt rückt, was den Film etwas düster und langsam erscheinen lässt.
Die Grüne Meile (1999)
Darabont schlägt einen weiteren aus dem Park mit Die grüne Meile , dieses Mal mit Tom Hanks als Gefängniswärter, der einen höchst eigenartigen Todestraktinsassen beaufsichtigt, gespielt von Michael Clarke Duncan. Es gibt, wie bei den meisten King-Werken, Variationen von Gut gegen Böse, aber im Kern geht es in diesem Film um Gerechtigkeit.
Wer hat es verdient, wer bekommt es und was sagt es über die Gesellschaft und die Menschheit aus, wenn es ungerecht verteilt wird? Es ist ein unerschütterlicher Blick auf schwierige Fragen, aber die übernatürlichen Elemente verhindern, dass es zu einem plumpen Stein der Weisen wird, und das Endergebnis ist eine Brücke zu einem von Kings nachdenklichsten Werken.
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Steh mir bei (1986)
Ursprünglich als Novelle in der Sammlung von 1982 veröffentlicht Verschiedene Jahreszeiten unter dem Titel Der Körper , Halte zu mir ist eine Coming-of-Age-Geschichte über vier Freunde, die durch die Wildnis von Maine wandern, um eine Leiche zu finden. Wieder einmal hilft die Erzählung – dieses Mal von Richard Dreyfuss, als Erwachsenenversion von Wil Wheatons „Gordie“ – Regisseur Rob Reiner dabei, den Durchbruch zu schaffen.
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Tatsächlich beweist es, dass erfolgreiche Adaptionen von Kings Werken fast eine Off-Kommentar-Erzählung erfordern, denn so viel von dem, was seine Texte kraftvoll macht, kommt von den internen Monologen der Charaktere, die er erschafft. Halte zu mir Das Ende lässt sich einige Freiheiten nehmen, aber alles in allem ist es ein kraftvoller und nostalgischer Blick auf den Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter.
Geralds Spiel (2017)
Seit Jahren, Kings Roman von 1992 Geralds Spiel galt als unverfilmbar, weil so viel davon im Kopf der Hauptfigur spielt. Die Schauspielerin Carla Gugino trägt die Last einer Frau, die mit Handschellen ans Bett gefesselt bleibt, nachdem ihr Mann mitten im Knick gestorben ist, und jede Szene ist auf eine Art und Weise von Kings Worten inspiriert, wie es nur wenige Filmemacher geschafft haben.
Kreditdirektor Mike Flanagan, der auch das Drehbuch mitgeschrieben hat, sowie Netflix dafür, dass sie ihm ein Ventil gegeben haben. Es ist nicht gerade einer von Kings beliebtesten Romanen, aber als langsamer Ableger eines psychologischen Horrorfilms Geralds Spiel wenn es um Adaptionen der Werke des Romanautors geht, setzt er sich durch.
Es (2017)
Tim Curry warf einen langen Schatten als Pennywise, der tanzende Clown, in der ABC-Miniserie aus dem Jahr 1990, die auf dem King-Band basiert, aber angesichts der Präsentation im Netzwerkfernsehen konnte der Horror des Buches nur begrenzt gezeigt werden. Im Jahr 2017 Es und 2019 Es ist Kapitel zwei , Regisseur Andy Muscietti hatte keine derartigen Einschränkungen.
Mit einer All-Star-Besetzung aus Kindern und Erwachsenen erzählt er getreu die Geschichte einer Stadt in Maine, die alle 27 Jahre von einer Kreatur terrorisiert wird, die sich von Angst ernährt. Während einige der metaphysischen Elemente des Buches aufgrund ihrer Komplexität über Bord geworfen werden, ist es ein Beispiel dafür, wie ein Regisseur, dessen Nachname nicht Darabont ist, originalgetreue King-Gerichte kreiert.
Wessen (1983)
Cujo, ein tollwütiger Bernhardiner aus Kings gleichnamigem Roman von 1981, wurde zu einem der bekanntesten Bösewichte des Autors, aber der Roman selbst ist ziemlich weit von den Spuk und Schrecken der typischen King-Küche entfernt. Tatsächlich handelt es sich eher um ein Drama, das die Tiefen familiärer Konflikte erforscht und nur eine sehr vage Andeutung des Paranormalen bietet.
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Die 1983 von Lewis Teague inszenierte Adaption war im Guten wie im Schlechten eine sehr exakte Wiedergabe der Geschichte. Es geht sogar so weit, Zeilen direkt aus dem Roman zu übernehmen und fängt jeden Aspekt von Kings Werk ein, was zu einem halb erschütternden, halb ermüdenden Seherlebnis führt.
Stephen King-Filme, die dem Ausgangsmaterial überhaupt nicht treu sind
Der Rasenmähermann (1992)
Wenn der Typ, dessen Titel den Film inspiriert, klagt, dass sein Name aus der Verbindung mit dem Film gestrichen wird, sollten die Zuschauer aufpassen. In Kings gleichnamiger Original-Kurzgeschichte geht es um einen Gärtner, der eigentlich ein Satyr ist und dem Gott Pan Opfer bringt.
Der gleichnamige Film aus dem Jahr 1992 hat einen Rasenmäher und einen Gärtner, aber da enden die Ähnlichkeiten auch schon. Jeff Fahey und Pierce Brosnan spielen die Hauptrollen in dieser filmischen Abscheulichkeit Der Rasenmähermann , und King wurde Schadensersatz zugesprochen, nachdem er beantragt hatte, seinen Namen aus der Vermarktung des Films zu entfernen.
Doktor Schlaf (2019)
Doktor Schlaf schien so vielversprechend. Es war eine Fortsetzung von Kings bahnbrechendem Werk Das Leuchten das 2013 erschien und Danny Torrance als Erwachsener folgte. Der 2019 erschienene Film strahlte in den Trailern vor der Veröffentlichung das gleiche Gefühl der Angst aus wie der Roman und seine Vorgänger … doch dann kam er tatsächlich heraus und alles schien auseinanderzufallen.
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Regisseur Mike Flanagan, der die Regie führte Geralds Spiel Ich habe so bewundernswert versucht, zu viele Variablen miteinander zu verknüpfen, darunter der Roman, auf dem der Film basiert. Das Leuchten unter der Regie von Stanley Kubrick und Das Leuchten wie von Stephen King geschrieben. Am Ende erweist es sich als zu viel und das Ende des Films hat überhaupt keine Ähnlichkeit mit dem Buch.
Der dunkle Turm (2017)
Es gibt kaum einen Film, der bei Fans von „King“ einen größeren kollektiven Aufschrei hervorrief als die Adaption von „King“. Der dunkle Turm . Zum einen spielt der Titel auf eine Serie von sieben (acht, Zählung) an Der Wind durch das Schlüsselloch) Bücher, von denen das erste heißt Der Revolverheld , aber der Film entlehnt Elemente von allen, anstatt dem einen Wälzer treu zu bleiben.
Das Endergebnis ist ein aufgeblähtes, willkürliches Durcheinander, das eine für viele so heilige Serie verfälschte Der Herr der Ringe oder der Chroniken von Narnia . Idris Elba ist eine fantastische und unkonventionelle Wahl als Roland, und Matthew McConaughey ist ideal für die Rolle von Flagg besetzt, aber alles andere an dem Film ist ungefähr so schmerzhaft anzusehen wie die Entfernung eines Geschwürs.
Kinder des Mais (1984)
Obwohl es einer der denkwürdigsten Romane von Stephen King war, Kinder des Mais Für eine Verfilmung war er vielleicht nicht besonders gut geeignet, teils weil die Geschichte sehr lang und langwierig ist, teils weil das Ende schrecklich ist.
Glücklicherweise nimmt der Film von 1984 einige Änderungen vor. Vor allem verzichtet es auf die müde King-Szene eines streitenden Paares, das kurz vor der Scheidung steht, und konzentriert sich stattdessen auf ein scheinbar glückliches Freund-Freundin-Duo. Darüber hinaus ist am Ende des Films das Böse besiegt und die Protagonisten retten die Kinder des Malachai-Kults. Im Roman werden jedoch alle demjenigen geopfert, der hinter den Reihen geht, sodass Isaac einer der einzigen Überlebenden ist.
Haustierfriedhof (2019)
Das Problem mit der Verfilmung von King's aus dem Jahr 1989 Haustierfriedhof ist, dass es fast war zu Er ist dem Buch treu geblieben und es wirkt eher lächerlich als beängstigend, wenn man einen Kinderschauspieler dazu bringt, einen bösen, auferstandenen Geist zu spielen. Die Iteration von 2019 entscheidet sich jedoch dafür, so viele Elemente zu ändern, dass sie zu einem völlig anderen Biest wird.
Manchmal hat die Hervorhebung der düsteren Natur von Kings Werken eine starke Wirkung auf Kinobesucher, und da es sich um einen Film über die böse Katze von Steven King handelt, hebt er mit Sicherheit dieses besondere katzenhafte Element des Romans hervor. Darabonts Wendung am Ende von Der Nebel ist ein solches Beispiel, aber das Ende des aktualisierten Haustierfriedhof ist bis zur Hoffnungslosigkeit düster, etwas, das trotz seiner Vorliebe für Terror typisch unköniglich ist.
Es Kapitel Zwei (2019)
Es stimmt, dass Andy Muschietti neu ist Es Filme sind ziemlich erfolgreiche Adaptionen der Geschichte von Stephen King, aber während die Filme viele der übergreifenden Themen und wichtigen Szenen des Romans beibehalten, gibt es einen ganzen Wälzer mit zusammengeschnittenen Inhalten, die das Buch zu einem wesentlich verstörenderen Erlebnis machen.
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Auf die seltsamen sexuellen Szenen in Kings Version der Geschichte wurde viel Wert gelegt, aber es gibt auch jede Menge Kleinigkeiten über Pennywise und seine Beute, die ebenfalls weggelassen wurden. So sehr, dass sich das titelgebende Monster am Ende des zweiten Films wie ein eintöniger Witz anfühlt.
Das Leuchtende (1980)
Über die tiefgreifenden Unterschiede zwischen Kings Original wurden Bücher geschrieben und Dokumentationen gedreht Das Leuchten und der Film von Kubrick aus dem Jahr 1980. Die Entscheidung des Filmemachers, Jack Nicholson als Jack Torrance zu besetzen, kam bei King nie gut an, und um fair zu sein, Nicholsons Rolle im Film verwandelt ihn in etwas völlig anderes.
Das heißt nicht, dass Kubricks Version ein schlechter Film ist; In vielerlei Hinsicht gilt es als Klassiker und ist ein weiteres Beispiel dafür, warum Kubrick ein Meister seines Fachs ist. Auch wenn es den gleichen Titel und die gleiche Geschichte wie Kings Roman hat, handelt es sich mit Sicherheit um eine der größten Abweichungen vom Originalwerk in der Gesamtheit der Verfilmungen seiner Bücher.
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