Klar, Herrliche Frau Maisel könnte nach mehr Bedeutung greifen, aber deshalb ist es nicht hier

Rachel Brosnahan als Midge Maisel in The Marvelous Mrs. Maisel. (Nicole Rivelli/Amazon Studios)

Hinweis: Dieser Artikel behandelt einige wichtige Handlungspunkte in Staffel 3 von The Marvelous Mrs. Maisel.

In seiner dritten Staffel könnte The Marvelous Mrs. Maisel von Amazon Prime nicht mehr Moxie zeigen, wenn es versucht würde.

Trotzdem versucht es! Wenn ein Zuschauer die acht Episoden streamt, die letzte Woche Premiere hatten, werden die Farben nur noch heller und die Weitwinkelaufnahmen werden akribischer und lebendiger nostalgisch – schau, es ist das alte Las Vegas! Hier ist das Fontainebleau Hotel in Miami Beach in seiner Blütezeit! Und würdest du dir den Garment District ansehen, der mit Regalen voller Blumenkleider erblüht? Die Musik der Show wird kniffliger, die Komödie wird hammermäßiger und die GmbH bekommt vey - äh. Was mag man nicht? (Beantworte das nicht!)

Wenn ich es nicht besser wüsste, würde ich vermuten, dass Schöpferin Amy Sherman-Palladino und ihr kollaborativer Ehemann Daniel Palladino eine gewisse Unsicherheit darüber hegen, den Elan der Show zu verlieren, um ein Mrs. Maisel-y-Wort zu verwenden. Es ist Verve. Es ist Ich kam.

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Vielleicht haben sie von einigen der Unzufriedenen gehört, die mir auch Notizen über die Show hinterlassen und sagen, dass sie sie nicht so mögen wie alle ihre Freunde. Es ist langweilig, sagen sie. Nichts passiert. Es ist nervig.

Oder weil die Show so erfolgreich war (einschließlich mehrerer Emmy-Gewinne für Staffel 1 und 2), werden die Dings dagegen ernster und weisen darauf hin, wie sehr weiß und sehr privilegiert die Welt von Midge Maisel ist – als wäre es keine Show über eine sehr weiße und privilegierte (unbedingt jüdische) Frau und ihre Familie in New York um 1960.

Sherman-Palladino und Co. haben getan, was sie konnten, um diese Kritikpunkte zu adressieren, indem sie eine Nebenhandlung leicht reduzierter finanzieller Umstände in der Familie Maisel und einen Hauch der Bürgerrechtsbewegung in der ganzen Welt eingeführt haben (mehr dazu gleich). Aber es gibt ein größeres Problem im Zentrum von The Marvelous Mrs. Maisel, das für einige von uns überhaupt kein Problem ist:

Es ist eine Low-Stakes-Show.

Wir sind es so gewohnt, über High-Stakes-Sendungen zu sprechen, sie zu analysieren und zu loben, dass wir vergessen, dass die meisten Fernsehsendungen als Low-Stakes-Sendungen gelten. Netzwerkkomödien sind fast immer Low-Stakes-Shows, ebenso wie Kriminalverfahren und die meisten Dramen. Charaktere haben Höhen und Tiefen, aber die Schwankungen sind in der Regel kurz und lösbar. Es ist das Fernsehen, mit dem die meisten von uns aufgewachsen sind.

Warum kann The Marvelous Mrs. Maisel dann nicht nur als Prestige-Iteration der Low-Stakes-Show existieren, mit einer Figur, die in ihrer Umgebung glänzt, schnell mit den süßen Witzen ist und sich bemüht, aber nicht gerade leidet?

Warum können ihre panischen Possen nicht einfach dem verrückten Momentum der Show dienen, ohne existenzielle Krisen oder dunklere Themen auszulösen? Ehrt die Show nicht ihre Zeiteinstellung, indem sie sie leicht hält? Auf diese Weise gelang es Amerika so geschickt, die meisten seiner sozialen Ungerechtigkeiten so lange unter den Teppich zu kehren – indem es leichtfertig blieb. Ich betrachte die manische Sonne von Frau Maisel als subversive Form der Genauigkeit.

Midge (von Rachel Brosnahan mit durchweg konstantem Elan, Elan und Elan gespielt) ist eine Low-Stakes-Heldin in einer Low-Stakes-Show mit einer Reihe von Low-Stakes-Problemen: Wird sie eine berühmte Komikerin? (Vielleicht! Wahrscheinlich! Wen interessiert das?) Kann sie die Finger von Joel (Michael Zegen) lassen, ihrem zunehmend ehrenhaften und verspätet hinreißenden Ex-Ehemann? (Könnten Sie?) Werden sie und Lenny Bruce (Luke Kirby) eine wilde Affäre haben? (Was, und den Streit zwischen ihnen ruinieren?) Was passiert mit Midges Eltern (Tony Shalhoub und Marin Hinkle), nachdem er seinen festen Platz bei Columbia aufgegeben und die riesige Vorkriegswohnung verloren hat, die damit verbunden war? Wird Midges Managerin Susie Myerson (der große Alex Borstein) in der Lage sein, Midges Karriere und die der sündhaft anspruchsvollen Comedy-Legende Sophie Lennon (Jane Lynch, die eine Saison rettende Leistung beisteuert) zu jonglieren?

So viele Fragen, keine davon braucht wirklich eine Antwort. Die Marvelous Mrs. Maisel, die am Donnerstag für eine vierte Staffel verlängert wurde, will luftig und lustig sein. Seine Kritiker wollen, dass es etwas gewichtiger ist.

Vielleicht liegt es daran, dass wir extra dafür bezahlen. Während sich die Streaming-Kriege erhitzen und die monatlichen Abonnementrechnungswarnungen ständig am Telefon summen (Sie haben Hulu gerade 12,70 USD bezahlt ... Sie haben gerade Disney Plus 7,63 USD bezahlt), werden die Zuschauer zunehmend darauf bestehen, dass der Inhalt den Preis widerspiegelt. Das bedeutet in der Regel High-Stakes-Fernsehen, in dem Charaktere lange Qualen ertragen, wo jede Episode ein Angstanfall ist und ganze Weltbilder herausgefordert und auf den Kopf gestellt werden. Mrs. Maisel könnte Don Draper in der Madison Avenue über den Weg laufen, aber die beiden hätten nichts zu bereden. Er repräsentiert Prestige-Fernsehen; sie vertritt. . . Nun, was repräsentiert sie? (Und muss sie überhaupt etwas repräsentieren?)

Angeblich ist der lange Bogen hier Ihre grundlegende feministische Abrechnung aus der Mitte des Jahrhunderts – ein Bryn Mawr-Mädchen, das die Regeln befolgte, heiratete, zwei Kinder hervorbrachte und dann merkte, dass sie zu lustig und zu klug ist, um sich selbst keine Chance zu geben, ein Stern. Wir sind ihr auf diesem Kurs gefolgt, bei dem der Spaß jedes Mal die Frustration überwiegt.

In dieser Staffel versuchte die Show mit einer vernachlässigbaren Dosis stärkerer Medizin zu kapitulieren. Midge und Susie gehen mit Shy Baldwin (Leroy McClain), einem afroamerikanischen Popsänger, auf eine nationale Tour. Sie genießen einen Hauch von Ruhm – Midge ist ein Hit in Vegas; sie und Shy werden Freunde und Vertraute. Sterling K. Brown (This Is Us) liefert eine effektive, aber überraschend minimierte Leistung als Reggie, Shys Tell-it-like-it-is-Manager. Hier und da haben wir das Gefühl, dass Mrs. Maisel uns gerne in das knifflige Leben von Tourneen schwarzer Musiker in den frühen 60er Jahren einführen möchte, was durch die Tatsache, dass Shy ein verschlossener schwuler Mann ist, noch schwieriger wird.

Aber es dauert sieben von acht Episoden, bis die Show bei dieser und anderen scheinbar wichtigen Angelegenheiten ankommt, und sie geht widerwillig dorthin – eine Show mit niedrigen Einsätzen, die in eine Zone mit hohen Einsätzen gezogen wird. Im Staffelfinale spielt Midge für Shy in Harlems geschichtsträchtigem Apollo Theatre, wo sie ärgerlicherweise höher in der Abrechnung der Nacht steht als die schwarze Comedy-Pionierin Moms Mabley (ein kurzer, aber genialer Cameo-Teil für Wanda Sykes).

Ich bin nicht bereit dafür, bittet Midge Reggie hinter der Bühne. Das habe ich nicht verdient.

Vielleicht solltest du das jüdische Brisket-Gerede ein wenig kürzen, bietet Reggie an.

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Und so wird aus einer triumphalen, interkulturellen Performance für Midge eine Katastrophe, aber selbst hier ist es eine Handlung mit niedrigem Einsatz, die sich kurzzeitig als Moment mit hohem Einsatz tarnt. Die Frechheit von Frau Maisel wird sich durchsetzen, denn sie kann nicht anders. Die Aufgabe des Zuschauers besteht hier darin, die Show zu sehen (oder zu überspringen), die gemacht wurde, nicht die, die nicht gemacht wurde.

Die wunderbare Frau Maisel (acht Folgen) ist zum Streamen auf Amazon Prime verfügbar. (Offenlegung: Amazon-Chef Jeff Bezos besitzt Testfeuer.)