Dies ist ein Meilenstein für die Vielfalt bei den Oscars. Warum hat es fast ein Jahrhundert gedauert?

Obere Reihe, von links: Yuh-jung Youn, Viola Davis, Chadwick Boseman, Emerald Fennell; Zweite Reihe: Ryan Coogler, Charles D. King, Chloé Zhao, Leslie Odom Jr., Shaka King, Daniel Kaluuya; Dritte Reihe: Riz Ahmed, LaKeith Stanfield, Steven Yeun, Andra Day (Taylor Jewell/Invision/AP; Cindy Ord/Getty Images für SCAD; Andrew Toth/Getty Images für den Hollywood Reporter; Rich Fury/Getty Images für PRADA; Ernesto S Ruscio/Getty Images für RFF; Amy Sussman, Morgan Lieberman, Dia Dipasupil, Neilson Barnard, Frazer Harrison, Rich Fury, Tibrina Hobson für Getty Images)

Bei der Oscarverleihung im letzten Jahr scherzte Komiker Chris Rock, dass Cynthia Erivo, die einzige schwarze Schauspielerin, die 2020 eine Nominierung erhielt, einen so guten Job gemacht habe. . . versteckte Schwarze in ihrer Rolle als Harriet Tubman, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences sie dazu brachte, alle schwarzen Nominierten zu verstecken.

In diesem Jahr sind schwarze Schauspieler in fast allen Top-Kategorien vertreten, und – zum ersten Mal in der 93-jährigen Geschichte der jährlichen Preisverleihung – konnten alle Schauspielauszeichnungen an People of Color gehen.

Es gibt auch andere Meilensteine ​​zu feiern, darunter Durchbrüche für Schauspieler mit asiatischem Erbe und für weibliche Regisseure. Der markante Kontrast zwischen der letztjährigen Zeremonie und dem einzigen Ausstrahlungssonntag auf ABC hat in einer Branche, die wie andere Institutionen mit Rassismus und Sexismus rechnen muss, Hoffnung auf einen Wandel verliehen. Ob dies jedoch ein Zeichen für einen dauerhaften Wandel ist, bleibt abzuwarten, sagte Rashad Robinson, Präsident der Bürgerrechtsorganisation Color of Change.

eine Reihe unglücklicher Ereignisse, Staffel 2, Folge 1

Ich hoffe, dass dies ein Zeichen dafür ist, dass wir vorankommen, sagte Robinson. Aber wie in jeder Branche, sagt er, geschieht in Hollywood, wie er sagt, ein anhaltender, nachhaltiger Wandel rund um die Rasse nicht über Nacht und auch nicht aufgrund eines einzigen Brennpunkts.

Robinson sagte, es sei wichtig, daran zu denken, dass dieser Moment den Bemühungen von Aktivisten, Organisationen und Hollywood-Insidern folgt – einschließlich der viralen #OscarsSoWhite-Kampagne, die von April Reign im Jahr 2015 gestartet wurde, als weiße Schauspieler alle 20 der diesjährigen Schauspielkandidaten ausmachten. In den Jahren seitdem hat die Akademie hinzugefügt mehr als 800 Fachleute aus der Filmbranche mit verschiedenen Hintergründen zu seiner Mitgliederliste. Aber die Arbeit ist noch lange nicht zu Ende.

Auch wenn die Nominierungen viele längst überfällige Leistungen beinhalten, gibt es dennoch Versäumnisse, die die Disparitäten innerhalb der Akademie als Institution aufzeigen. In einer der eklatantesten Mängel des Jahres nominierte die Akademie Spike Lees sengendes Netflix-Drama Da 5 Bloods für keine der Hauptkategorien. mit Blick auf eine vielbeachtete Aufführung von Delroy Lindo dabei.

Und während die Oscars immer noch als die herausragende Preisverleihung der Unterhaltungsindustrie angesehen werden, sind die Wähler der Akademie nicht die einzigen Machtvermittler der Preisverleihungssaison.

Warum sind die Oscars wichtig?

Die Hollywood Foreign Press Association – das Abstimmungsgremium hinter den Golden Globes – wurde danach einer intensiven Prüfung unterzogen berichtete die Los Angeles Times im Februar, dass die fast 90-köpfige Organisation seit mehr als 20 Jahren kein einziges schwarzes Mitglied aufgenommen hat.

Die HFPA weigerte sich Berichten zufolge, Girls Trip, Malcolm D. Lees Komödie von 2017 mit dem Schwerpunkt Schwarze Frauen, zu sehen, obwohl sie 2011 Brautjungfern – ähnlich thematisiert, aber mit überwiegend weißer Besetzung – spielerisch nominiert hatte. Die Oscars ehrten Brautjungfern auch mit einem Nicken für das beste Drehbuch und die Unterstützung Darstellerin.

Die HFPA hat wie die Akademie die Macht, Schauspielern, Filmemachern und anderen in Hollywood Türen zu öffnen (und zu schließen), sagte Robinson. Aus diesem Grund ist die Rechenschaftspflicht wichtig, um sicherzustellen, dass das, was sie tun, fair ist.

Im Folgenden werfen wir einen Blick auf einige der historischen Errungenschaften dieses Jahres – und die Hürden, die zu überwinden waren, um sie zu verwirklichen.

Schauspieler asiatischer Abstammung haben ein Jahr des Durchbruchs

Letztes Jahr holte Bong Joon-hos Parasite Trophäen bei den Preisverleihungen, bevor er die Oscar-Verleihung 2020 gewann, wo er als erster nicht englischsprachiger Film den besten Film gewann. Aber unter den vielen Auszeichnungen wurden die Schauspieler des Films – von Kritikern weithin gelobt – in den Schauspielkategorien übersehen. Dieses Versehen spiegelte ein Muster wider: Nur eine Handvoll Schauspieler asiatischer Abstammung wurden in den Schauspielkategorien nominiert. Zu den wenigen Gewinnern gehören Miyoshi Umeki, eine japanisch-amerikanische Schauspielerin, die 1957 als beste Nebendarstellerin für Sayonara ausgezeichnet wurde; Ben Kingsley, dessen Vater indischer Abstammung war, wurde 1982 als bester Schauspieler für Richard Attenboroughs Biopic Gandhi ausgezeichnet.

Dieses Jahr markiert mehrere historische Anspielungen für asiatische und asiatisch-amerikanische Schauspieler. Steven Yeun, der in Lee Isaac Chungs Minari den ehrgeizigen Patriarchen einer koreanisch-amerikanischen Familie spielt, schrieb als erster asiatisch-amerikanischer Schauspieler Geschichte, der eine Nominierung als bester Schauspieler erhielt. The Walking Dead Alaun, der in Südkorea geboren und in Michigan aufgewachsen ist, hat eine gewisse Aussage getroffen Ambivalenz gegenüber der historischen Natur seiner Leistung. Es ist nicht etwas, womit ich mich wirklich befasse, er sagte der New York Times . Ich trage meine Kultur und wer ich bin, mit mir, und wenn das Dinge herausfordert oder durchbricht, ist das wunderbar.

Für Steven Yeun war es kein politisches Statement, einen Film über Einwanderer zu drehen. Es war eine Übung in Menschlichkeit.

Yeuns Minari-Co-Star, die altgediente südkoreanische Schauspielerin Yuh-jung Youn, erhielt eine Auszeichnung als beste Nebendarstellerin und war damit die erste koreanische Frau, die für einen Schauspiel-Oscar nominiert wurde.

Zur Kategorie der besten Schauspieler gehört auch Riz Ahmed, der in Sound of Metal einen Heavy-Metal-Schlagzeuger spielt, der sein Gehör verliert. Der britische Schauspieler, geboren als Sohn pakistanischer Eltern, ist der erste Muslim, der als bester Hauptdarsteller nominiert wurde. Er ist auch der erste Person pakistanischer Abstammung in einer Schauspielkategorie nominiert werden.

Ich denke nur, je mehr Menschen sich feiern und in diese Momente einbeziehen können, desto besser. Darum geht es beim Geschichtenerzählen, Ahmed sagte der New York Times nach seiner historischen Nominierung. Es geht darum, unsere Vorstellung davon zu erweitern, wer wir sind. Und wenn wir ein breiteres Spektrum an Geschichten und eine breitere Palette von Geschichtenerzählern feiern, kann dies immer mehr Menschen helfen, sich in unserer Kultur zu finden.

Riz Ahmed kennt seinen Wert. Mit dem herzzerreißenden Sound of Metal sorgt er auch dafür.

Die Kategorie Bester Regisseur umfasst erstmals zwei Frauen

Vor Kathryn Bigelows Sieg 2010 für ihr instinktives Kriegsdrama The Hurt Locker hatten nur drei Frauen Nominierungen für die beste Regie erhalten: Lina Wertmüller für den italienischsprachigen Film Seven Beauties von 1975; Jane Campion für das Liebesdrama The Piano von 1993; und Sofia Coppola für sie halbautobiografischer Film aus dem Jahr 2003 In der Übersetzung verloren. In den zehn Jahren nach Bigelows triumphalem Sieg (in einem Rennen, an dem ihr Ex-Mann, Avatar-Regisseur James Cameron) teilnahm, wurde nur eine Frau in die Kategorie der besten Regisseure aufgenommen: Greta Gerwig für ihre Coming-of-Age-Dramedy Lady Bird . 2017 .

Aber Gerwigs Name stand letztes Jahr nicht auf der Liste der besten Regisseure für Little Women, obwohl ihre gefeierte Adaption in sechs Kategorien landete, darunter das beste Bild und das beste adaptierte Drehbuch.

Weibliche Regisseure wurden konsequent aus dem Wettbewerb der besten Regisseure ausgeschlossen. Barbra Streisand wurde 1983 aus dem Rennen ausgeschlossen, obwohl sie einen Golden Globe für Yentl gewonnen hatte; Fast ein Jahrzehnt später wurde sie erneut aus der Kategorie gestrichen, als The Prince of Tides in anderen Kategorien, einschließlich des besten Bildes, eine Reihe von Auszeichnungen erhielt. Sieben Nominierungen im Regal, hat dieser Film selbst Regie geführt? Billy Crystal witzelte während des Eröffnungsmonologs der Oscar-Verleihung.

Wir kämpfen immer noch dagegen, Streisand sagte der Los Angeles Times nach der Bekanntgabe der Nominierungen im Jahr 1992. Es ist, als ob ein Mann Leidenschaft und Engagement für seine Arbeit haben dürfte, aber eine Frau darf dieses Gefühl für einen Mann, aber nicht ihre Arbeit.

In diesem Jahr wurde ein Rekord von 70 Frauen für Oscars nominiert 23 Kategorien Es ist das erste Mal in der Geschichte der Oscars, dass zwei Frauen um die beste Regie kämpfen. Die nomadische Filmemacherin Chloé Zhao, eine Chinesin, ist die erste nicht-weiße Frau, die nominiert wurde. Und Emerald Fennell (Promising Young Woman) steht auf einer exklusiven Liste von Filmemachern, die dabei waren nominiert für ihr Regiedebüt und ist die erste Frau, die für ein Solo-Regiedebüt nominiert wurde.

Ich habe das Gefühl, dass ich jahrelang von der Arbeit anderer profitiert habe, von anderen Frauen, die jahrelang und jahrzehntelang unermüdlich arbeiten, damit jemand wie ich meinen Film finanzieren kann, Fennell kürzlich sagte dem Wrap . Es ist erstaunlich, aber ich wünschte auch, es wäre früher passiert.

Dieser Film zeigt den Verrat und die Ermordung von Fred Hampton, dem Vorsitzenden der Black Panther Party. (Warner Bros. Bilder)

Ein komplett schwarzes Filmemacherteam ist für den besten Film nominiert

Judas and the Black Messiah, das historische Drama von Regisseur Shaka King über den Vorsitzenden der Illinois Black Panther Party, Fred Hampton, und den schwarzen FBI-Informanten, der ihn verraten hat, ist für sechs Oscars nominiert, darunter der beste Film. Das macht das All-Star-Produktionsteam des Films – Shaka King (die auch das Drehbuch mitgeschrieben hat), Ryan Coogler und Charles D. King – das erste ausschließlich schwarze Filmemacherteam, das für die höchste Ehrung der Zeremonie eine Anspielung erhält.

Coogler führte bei Black Panther Regie, Marvels bisher einzigem Nominierten für den besten Film. Charles D. King, der nicht mit dem Regisseur des Films verwandt ist, ist ein ehemaliger Talentagent, der der erste schwarze Partner einer Hollywood-Talentagentur wurde, als William Morris und Endeavour zu WME fusionierten.

Aber trotz ihrer Referenzen musste das Trio noch etwas Überzeugungsarbeit leisten, um Hollywood mit Judas und dem Schwarzen Messias ins Boot zu holen. Ein kürzlich Hollywood Reporter-Funktion erinnerte daran, dass Charles D. Kings Multiplattform-Unternehmen MACRO, das auf eine stärkere Repräsentation von Farbigen ausgerichtet war, zunächst die ersten 10 Millionen US-Dollar des Filmbudgets bereitstellte.

Shaka King sagte dem Magazin, dass der historische Meilenstein, den er und seine Koproduzenten erreicht haben – neun Jahrzehnte nach der Oscar-Verleihung – bittersüß ist.

Liegt es daran, dass es nicht drei Schwarze gab, die bereit waren, Filme zu produzieren? Wahrscheinlich nicht, er sagte . War es, weil wir nicht über das Kapital verfügten, um ein großes, umfassendes Studio-Feature zu machen? Vielleicht ein bisschen.

War es, weil wir das Zeug gemacht haben und [Hollywood] es nicht erkannt hat? er fügte hinzu. Vielleicht ein bisschen.

Drei der fünf Nominierten für Nebendarsteller sind Schwarz

Die beispiellose Vielfalt der diesjährigen Nominierten für den besten Schauspieler – darunter Chadwick Bosemans posthume Anspielung auf Ma Rainey’s Black Bottom von Netflix – findet sich in der Kategorie der besten Nebendarsteller wieder.

Während eine Reihe von schwarzen Schauspielern, darunter Denzel Washington, Mahershala Ali und Morgan Freeman, bei den Oscars als bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurden, gab es in dieser Kategorie noch nie zuvor drei schwarze Nominierte in einem Jahr. Leslie Odom Jr. verdiente sich ein Nicken für die Rolle des Schlagersängers Sam Cooke in Regina Kings One Night In Miami; Daniel Kaluuya und LaKeith Stanfield sind beide für ihre Rollen in Judas and the Black Messiah nominiert.

Das ist richtig: Die Akademie hat sowohl Stanfield als auch Kaluuya in der Nebenkategorie nominiert, was viele dazu brachte über die wahre Hauptrolle des Films nachdenken . Obwohl die Geschichte hauptsächlich aus dem Perspektive von Stanfields Charakter , Informant Bill O’Neal, bot Kaluuya eine fesselnde Leistung, die in dieser Saison ständig Auszeichnungen erhielt – darunter einen Golden Globe, BAFTA und Critics Choice Award.

Judas and the Black Messiah wurde kritisiert, weil er seine Erzählung auf einen FBI-Informanten konzentrierte, aber Hampton ist der klare Held des Films. Er wurde zum Schweigen gebracht, ausgelöscht und ermordet, physisch und kulturell, sagte Kaluuya Testfeuer über den von ihm porträtierten Black Panther Party-Anführer. Dies ist eine Gelegenheit, ihn in seine rechtmäßige Position zu versetzen.

Zum ersten Mal seit fast 50 Jahren sind zwei schwarze Frauen als beste Schauspielerin nominiert

Als Viola Davis 2015 als erste schwarze Frau die Hauptdarstellerin in einem Drama bei den Emmys gewann (für ihre Rolle als Annalise Keating in How to Get Away With Murder), bot sie Hollywood in ihrer Dankesrede eine ergreifende und elektrisierende Herausforderung: Das einzige, was farbige Frauen von allen anderen unterscheidet, ist die Gelegenheit, Sie sagte . Für Rollen, die einfach nicht da sind, kann man keinen Emmy gewinnen.

Passenderweise sieht sich Davis – bereits eine Oscar-Preisträgerin für ihre Nebenrolle in Denzel Washingtons Verfilmung von Fences von 2016 – bei der Zeremonie am Sonntag, bei der sie neben Carey Mulligan, Frances McDormand, Vanessa Kirby und Andra Day als beste Schauspielerin nominiert wurde, historischen Chancen ausgesetzt. Days Nominierung für ihre eindringliche Rolle als Lady Day in Lee Daniels' The United States vs. Billie Holiday macht dies zum ersten Mal seit 48 Jahren, dass zwei Schwarze Frauen als beste Schauspielerin nominiert wurden. (Im Jahr 1973 wurde Cicely Tyson für Sounder nominiert, während Diana Ross ein Nicken für ihre Rolle als Holiday in Lady Sings the Blues verdiente.)

Schwarze Frauen haben sensationelle Arbeit geleistet und die Aufführungen gab es im Laufe der Geschichte. Wir müssen immer so viel härter arbeiten, Day sagte der Los Angeles Times . Ich freue mich also auf den Tag, an dem es ganz normal ist, denjenigen zu haben, der in diesen Kategorien die besten Leistungen erbracht hat. . . gut vertreten.

Beide haben ein gute Chance den Pokal mit nach Hause zu nehmen , so die Experten der Prognose-Website Gold Derby, obwohl eine Überraschung immer möglich ist (Mulligan gewann den Preis bei den Critics Choice Awards und McDormand gewann den BAFTA). Day war Anfang des Jahres bei den Golden Globes siegreich, aber Davis' jüngster Sieg bei den Screen Actors Guild Awards könnte den Ausschlag geben. Ein Sieg einer der beiden Schauspielerinnen wäre an sich schon historisch: Halle Berry ist die einzige Schwarze, die 2002 eine Trophäe für die beste Hauptdarstellerin für Monster's Ball gewonnen hat.

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Alle vier Gewinner der Schauspielpreise könnten People of Color sein

Mit einem Sieg für Davis (oder Day) in Sicht, scheint es wahrscheinlich, dass farbige Schauspieler bei der Zeremonie am Sonntag Geschichte schreiben könnten. Es wird erwartet, dass Boseman für seine mitreißende letzte Leistung mit einem Preis für den besten Schauspieler geehrt wird. Er wäre der dritter Schauspieler – nach Heath Ledger und Peter Finch – um posthum einen Schauspiel-Oscar zu gewinnen.

Youns historische Nominierung dürfte sich am Sonntagabend auch als Sieg erweisen: Sie hat bereits einen SAG-Award und den BAFTA gewonnen, beides Spitzenreiter in den Top-Oscar-Kategorien. Ein Sieg für Kaluuya scheint ebenso wahrscheinlich.

Für Robinson von Color of Change liegt der wahre Sieg in der Breite der Nominierten und der in den Nominierungen vertretenen Filme. Sie haben Filme, die die schwarze Erfahrung in Bezug auf Kultur und Kunst, Bürgerrechte und den Schnittpunkt dieser Dinge in den Mittelpunkt stellen, sagte er. Sie haben sowohl Breakout-Performances als auch Leute, die Veteranen mit langer Erfolgsgeschichte sind.

Aber überfälliger Fortschritt kann ein zweischneidiges Schwert sein. Diese Mischung zeigt nur, wie tief die Talente sind und wie empörend die Verweigerung der Anerkennung im Laufe der Jahre war, fügte Robinson hinzu.