Achtung: SPOILER für The White Lotus Staffel 2 Der Weiße Lotus Staffel 2 hat die seltene Leistung vollbracht, die besten Teile der ersten Staffel in etwas Größeres, Mutigeres und wohl sogar Besseres zu verwandeln. Serienschöpfer (und ehemaliger Überlebende Kandidat) Mike White verlegte die Show für die zweite Staffel von Hawaii nach Sizilien und tauschte mit Ausnahme der fantastischen Jennifer Coolidge ihre Besetzung gegen eine andere Gruppe talentierter Schauspieler aus. Mit zwei Golden Globes-Siegen und einem weiteren starken Emmy-Auftritt scheint es wahrscheinlich, Der Weiße Lotus Staffel 2 ist zu einem festen Bestandteil des kulturellen Zeitgeists geworden und ein Muss für nahezu jeden mit einem HBO Max-Abonnement.
Eines der Erfolgsgeheimnisse von Der Weiße Lotus ist zweifellos das sehr spezifische Erscheinungsbild der Show. Obwohl sich die Drehorte und Besetzungen zwischen Staffel 1 und 2 geändert haben (und sich sicherlich noch einmal ändern werden). Der Weiße Lotus Staffel 3) ist der Ton der Serie unverkennbar. Während Mike White die wichtigste kreative Kraft hinter der Serie ist, Der Weiße Lotus wird von einer riesigen Crew talentierter Filmemacher zum Leben erweckt, zu der in der zweiten Staffel auch der Kameramann Xavier Grobet gehörte. Grobet war neu in der Welt von Der Weiße Lotus Bevor er an Staffel 2 arbeitete, spielte der Kameramann eine Schlüsselrolle dabei, das Beste aus den atemberaubenden Drehorten der Staffel herauszuholen und gleichzeitig die Zuschauer von den Charakteren und der Geschichte zu fesseln.
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Xavier Grobet, ASC sprach mit TVMaplehorst über das Schießen Der Weiße Lotus auf Sizilien , das Erscheinungsbild der Show und mehr. Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet.
Xavier Grobet über The White Lotus Staffel 2
TVMaplehorst: Ben Kutchins hat an der ersten Staffel von gearbeitet Der Weiße Lotus , und Sie sind für die zweite Staffel dabei. Fühlten Sie irgendeinen Druck, weil Sie wussten, wie beliebt die Serie war?
Xavier Grobet: Auf jeden Fall. Ich habe bereits mit Mike White zusammengearbeitet. Wir machten Erleuchtet zusammen traf ich ihn, als wir es taten Gratis Nacho, bei dem er als Produzent und Co-Autor fungierte und wir in Montreal einen Film mit dem Titel drehten Brads Status mit Ben Stiller. Er und ich haben eine gemeinsame Geschichte, aber als ich in die Show kam und die erste Staffel so ein Erfolg war, hatte ich natürlich große Angst und dachte: „Werde ich einen guten Job machen?“
Ich habe auch versucht, einige der Richtlinien zu befolgen, die sie in der ersten Staffel erstellt haben, weil sie sehr spezifisch sind. Ich denke, dieses Mal ging es etwas weiter, aber die gesamte psychologische Atmosphäre, die die Show ausstrahlt, die Wellen, die jeder liebt, das Meer, die Natur – sie werden Teil der Show. Der Hauptunterschied bestand darin, dass wir in dieser Saison die Freiheit hatten, das Hotel zu verlassen, im Gegensatz zur ersten Saison auf Hawaii. Auch wenn wir uns noch in der Corona-Zeit befanden, konnten wir das Hotel verlassen und zu diesen anderen wunderschönen Orten gehen und dieser Show einen größeren Rahmen geben als der ersten Staffel.
Der Look dieser Saison ist anders, aber es fühlt sich immer noch so an Der Weiße Lotus. Wie würden Sie den Look der Show definieren?
Xavier Grobet: Die erste Staffel hatte einen sehr unverwechselbaren Look; Einige Leute reagierten positiv, andere mochten es nicht besonders. Es war sehr gewagt und das gefiel mir. Mir gefiel die Art und Weise, wie Ben an die Sache heranging und wie extrem er vorging. Ich war sogar beeindruckt, dass Mike White sich ebenfalls dafür entschieden hat, da ich ihn kannte. In dieser Version versuchten wir immer noch, eine warme, einladende Show darzustellen.
Deshalb ist alles in warmen Farben gehalten; Es ist eine Sommershow, es ist ein Urlaub auf Sizilien, also soll es üppig, warm und einladend aussehen und sich auch so anfühlen. So sieht die Show aus, zumindest in dieser Version. Wenn sie in der nächsten Saison nach Asien gehen, wird es vielleicht cooler oder so – wer weiß? Außerdem gibt es auf Sizilien Erdtöne. Alles in Sizilien ist Erde: Es ist der alte Stein und die Erde selbst und die Farben des Ozeans. Alles fügt sich irgendwie in die gleiche Farbpalette ein.
Es fühlt sich definitiv so an, als wäre jeder Tag sonnig und alles immer schön, aber ich weiß, dass Sie die Show im Februar, in der Nebensaison, gedreht haben. War es schwierig, den Winter und den Frühling wie einen Sommer aussehen zu lassen?
Xavier Grobet: Das war es, vor allem, weil wir die Serie als einen langen Spielfilm betrachteten. Wir drehten nicht Episode für Episode, sondern Abschnitt für Abschnitt. Wir waren zum Beispiel im Hotel und hatten all diese Dinner-Szenen, die wir nachts drehen mussten. Wir haben versucht, es nicht zu tun, aber wir mussten es tun, weil es so viele Fenster gab und so viele Leute ein- und ausgingen. Ich glaube, wir haben ungefähr drei Wochen hintereinander nachts gedreht und alle Dinnerszenen für alle Folgen gedreht. Das ist für alle und vor allem für die Schauspieler eine Herausforderung, zu wissen, in welchem Geisteszustand sich ihre Figur zu diesem Zeitpunkt befindet. Es war sehr interessant, wie die Schauspieler und Mike dem dramatischen Verlauf der Show folgen konnten, als wir diese Szenen drehten. Wenn man die Show sieht, würde man nie glauben, dass sie so gedreht wurde.
Auf die gleiche Weise haben wir alle Frühstücksszenen hintereinander gedreht. Zumindest haben wir es versucht, denn es war Winter, und der Winter auf Sizilien ist sehr unvorhersehbar. Es gab einige sehr windige, regnerische oder einfach nur bewölkte Tage, an denen wir warm und einladend aussehen mussten. Für diese Szenen mussten wir den Zeitplan unter einen Hut bringen und vielleicht bei Regen ins Hotel gehen und warten, bis das Wetter etwas einladender war, um wieder nach draußen zu gehen. Es war hart. Es gab einige Tage, an denen es draußen wirklich einen gewaltigen Sturm gab. Eines Tages drehten wir im Beachclub am Wasser, als wir am Set ankamen und die Wellen so hoch waren, dass das ganze Set mit Wasser bedeckt war. Wir konnten an diesem Tag nicht einmal drehen. Es gab auf jeden Fall dramatische Momente bezüglich des Wetters. Kein Wunder, dass in der Nebensaison niemand hingeht.
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Können Sie mir etwas über die Aufnahmen vom Ausbruch des Ätna erzählen? Ich glaube, ich habe gesehen, dass es eine Art glücklicher Zufall war.
Xavier Grobet: Das war es. Während der Vorbereitung standen wir kurz vor Vollmond. Ich bat darum, eine Sony a7S III dabei zu haben, um bei Vollmond ein paar Aufnahmen machen zu können. Mit dieser Kamera, die mit 10.000 ISO fotografiert, gelingen Ihnen allein bei Mondlicht wunderschöne Aufnahmen. Nach den Vorbereitungen ging ich einfach mit der Kamera durch die Stadt und machte ein paar Aufnahmen vom Mond, der sich auf dem Wasser spiegelte, oder von Lichtern auf dem Wasser – was auch immer ich fand. Eines Tages kam ich zurück ins Hotel und war gerade dabei, alles wegzuräumen, als jemand vorbeikam und sagte: „Hey, der Vulkan bricht aus.“ Ich schnappte mir die Kamera und rannte in den Garten des Hotels. Ich hatte nur zwei Objektive; Ich wünschte, ich hätte ein lichtstärkeres Objektiv gehabt, aber ich hatte es einfach nicht dabei. Am Ende habe ich nur mit den beiden Weitwinkelobjektiven fotografiert, die ich hatte, aber der Vulkan brach gerade aus. Das Feuer breitete sich etwa achthundert Meter hoch aus, es handelte sich also um eine gewaltige Eruption. Ich meine, man kann es in der Show sehen. Ich bin froh, dass sie es genutzt haben.
Die Kamera erledigt so viel Arbeit, ohne dass Schauspieler überhaupt anwesend sind, egal ob es sich um Aufnahmen einer Statue, eines Gebäudes, von Hotelzimmern usw. handelt. War es schwierig, solchen Aufnahmen so viel Charakter zu verleihen?
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Xavier Grobet: Eine Show wie diese ist eine riesige Zusammenarbeit. Frank Larson, unser erstklassiger Kameramann, ist sehr gut darin, Winkel und so weiter einzufangen. Er würde zurückbleiben oder sich von uns trennen und die meisten dieser Aufnahmen machen – die Flure, die Räume und die Statuen. Selbst wenn Frank auf einer A-Kamera war, hatten wir eine dritte Kamera, und ich würde sie losschicken, um alles zu holen, was sie konnten. Das ist die Sprache der Show. All diese Aufnahmen wirken wie eine psychologische Atmosphäre und wecken beim Publikum eine Erwartungshaltung. Wenn man eine solche Aufnahme sieht, hat man sofort das Gefühl, dass etwas passieren wird, auch wenn wahrscheinlich nichts passieren wird. Es gibt einem einfach das Gefühl, dass es so ist.
Wie gehen Sie beim Dreh der verschiedenen Charaktere vor? Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Emotionen, die in das Drehbuch einfließen, oder versuchen Sie, jeder Figur eine eigene visuelle Sprache zu geben?
Xavier Grobet: Es geht meiner Meinung nach mehr als um die Charaktere selbst, worum es in der Szene geht. Wenn es in der Szene um den Ort geht, ist diese Nahaufnahme nicht nötig. Als die Mädchen zu dem Palazzo gehen, in dem sie übernachten werden, dreht sich alles um das Gebäude, weshalb die Berichterstattung zwischen ihnen nur in Totalen erfolgt. Es geht nicht um sie, sondern darum, wo sie sind. Wenn Sie eine Szene haben, in der es sich um ein vertrauliches Gespräch handelt, dann befinden Sie sich in einer Nahaufnahme, denn das ist es, was Sie sehen müssen.
Das Lesen der Szene bestimmt, wofür die Szene gedacht ist oder sein soll, und das zeigt Ihnen in gewisser Weise, wie man sie dreht. Natürlich bringen Sie Ideen ein, und jeder bringt Ideen ein, die das, was zu diesem Zeitpunkt oder in dieser bestimmten Szene im Kopf der Figur geschieht, verbessern können. Ich denke, die Kamera spielt eine große Rolle; es ist eine Sichtweise. Manchmal möchte man in die Sichtweise einer anderen Person eintauchen, und manchmal möchte man es auch Sei der Standpunkt, und Sie möchten die Menschen dazu bringen, etwas zu denken oder zu glauben. Ich glaube, dass die Kamera als Charakter eine große Rolle spielt.
Manche Regisseure sind sehr praktisch, wenn es um die Kamera geht, andere wiederum engagieren sich woanders vielleicht stärker. Wie sieht Ihre Zusammenarbeit mit Mike White aus?
Xavier Grobet: Er kennt die Drehbücher in- und auswendig; er hat sie alle geschrieben. Manchmal hat er ganz klare Vorstellungen davon, wo die Kamera sein sollte und was wir uns ansehen sollten, und manchmal ist er offen für Ideen. Manchmal hat man eine ganz klare Vorstellung davon, wie die Show aussehen soll – zum Beispiel die Einstellung, in der Jennifer ins Wasser fällt und stirbt. Es ist lustig, weil ich aus verschiedenen Winkeln geschaut habe und versucht habe, eine Kamera unter Wasser zu platzieren, und Mike meinte: „Nein, nein, ich möchte nur eine Aufnahme von der Seite des Bootes.“ Eine Weitwinkelaufnahme – das ist alles, was ich brauche.‘ Ich habe versucht, ihm mehr zu geben, aber am Ende war es das, was er wollte. Es war ganz klar, dass das die Aufnahme war, die er wollte, und dass es die Aufnahme war, die da war.
Es ist schwierig, alles Schritt für Schritt zu planen. Ich habe es gemacht und es funktioniert auch, aber wenn man in der Situation ist, hat man manchmal Pläne für größere Dinge und die Zeit wird knapp, also muss man die Szene so gut lösen, wie es im Moment möglich ist. Manchmal bringt Sie diese Art von Druck dazu, über den Tellerrand zu schauen oder zu denken: „Okay, das ist der Weg, diese Situation in der Zeit, die uns zur Verfügung steht, zu lösen“, und das ist in der Regel der beste Weg, dies zu erreichen , selbst wenn du die ganze Zeit gehabt hättest. Wenn man so unter Druck steht, muss man sich eine Idee einfallen lassen, und dann geschieht Magie.
Sie sagten, die Aufnahme von Jennifer Coolidge sei Mikes Idee gewesen. Gibt es Momente, auf die Sie besonders stolz sind und die Ihnen gehörten?
Xavier Grobet: Meine größte Freude ist die Hommage an Antonioni Das Abenteuer in Folge drei. Ich habe gesehen Das Abenteuer Während wir uns vorbereiteten, sah ich diese Szenen, die in Noto gedreht wurden, wo wir auch gedreht haben. Ich sah diese unglaubliche Szene, in der Monica Vitti diese Piazza entlangging, während alle Männer sie anstarrten, und ich zeigte sie Mike und sagte: „Mike, wir müssen das tun.“ „Das muss man ins Drehbuch schreiben, denn es ist großartig.“ Er wusste sofort, wo er es hinschreiben musste.
Am Anfang dachte ich: „Wird überhaupt jemand erfahren, dass wir diese Hommage gemacht haben?“ Jetzt gibt es TikToks. Alle kommentieren es und vergleichen sogar die beiden Bilder, weil ich es genau gleich gemacht habe. Ich hatte das Video auf meinem Handy und stand an der richtigen Stelle, schaute, ob es sich um eine Dolly-Bewegung handelte und welches Objektiv sie verwendeten. Ich habe versucht, genau das Gleiche zu tun, das hat wirklich Spaß gemacht.
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Du machst in dieser Saison so viele Dinge. Man fotografiert unter Wasser, es gibt Jetskis und man besucht all diese alten Orte. Was waren die herausforderndsten Aufnahmen?
Xavier Grobet: Wir hatten in dieser Show so viele verschiedene Szenarien, dass es umwerfend war. Von Unterwasseraufnahmen in einem Schwimmbad oder im Meer über den Versuch herauszufinden, mit welcher Ausrüstung man im Meer am besten fotografieren kann, bis hin zur Suche nach den richtigen Leuten dafür. Ich denke, einige der schwierigsten Aufnahmen waren auf der Yacht. Wir hatten nur begrenzten Platz; Wir konnten nicht die gesamte Besatzung auf dem Boot haben. Wir kämpften mit der Crew vor Ort darum, einen Spot außerhalb des Bildes zu ergattern, und wir drehten nachts, was wirklich kompliziert war. Die letzte Szene war ziemlich schwierig, als sie in den Raum rennt, die Waffe findet und schießend herauskommt. Der Platz war so begrenzt, dass es schwierig war, mit der Kamera zurückzufahren, und die Beleuchtung war schwierig. Alles war hart. Das war eine der härtesten Szenen.
Über The White Lotus Staffel 2
Der Weiße Lotus Staffel 2 ist eine atemberaubende Rückkehr in die Welt, die Mike White für die Emmy-preisgekrönte erste Staffel geschaffen hat. Das Hawaii der ersten Staffel wurde durch Sizilien ersetzt und eine neue Besetzung mit Aubrey Plaza, F. Murray Abraham und Michael Imperioso wurde eingeführt. Der Weiße Lotus Staffel 2 hat eine Reihe neuer Geschichten zu erzählen, mit all der Spannung, Komödie und Tragödie, die zum Markenzeichen der gesamten Serie geworden ist.
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Der Weiße Lotus Staffel 2 wird jetzt auf HBO Max gestreamt.